আমাদের আজকের আলোচনার বিষয় – চারণকবি কাল।যা “যুগ যুগব্যাপী নাচ” খন্ডের অন্তর্ভুক্ত।
চারণকবি কাল
ভাষা প্রথম জীবন-চাবি প্রসারিত করে যেটা চারণকবি কাল আমাদের নাচের দৃষ্টি সুদৃঢ় রুদ্ধ দ্বারে রুদ্ধ করেছিল : দ্বিতীয়টি সমসাময়িক কালের সাহিত্যকর্ম সরবরাহ করে। কয়েক ডজন নাচের নাম পাওয়া যায়। অধিকাংশই তাদের বিশ্বজনীন নাচের ঘনিষ্ঠ সম্পর্কে পরিক্ষিত যেটা ভাষা ও জাতীয়তার সীমানা অতিক্রম করেছে।
বিস্ময়করভাবে সেটাই যথেষ্ট, প্রাচীনকালের উত্তরাধিকারের সঙ্গে দক্ষিণ জার্মানীর কথ্য-ভাষা দৃঢ় ভাবে জার্মানীর বাইরেও প্রতিনিধিত্ব করে ঃ আরো অনেক নামের মধ্যে আমাদের আছে espringale যার ফরাসী-ছাঁচ সঠিকভাবে আকৃষ্ট করতে পারে নাই, ridda ওল্ড হাই জার্মান থেকে উৎপত্তি হয়েছে riddon “ঘুরা” দান্তে এটার ব্যবহার পবিত্র করেছে, এটার সম্প্রসারণ হয়েছে riddon, tresca-tresche পুরান Dresche র “শস্য মাড়াই” যেটা Gieus de Robin et de Marion of Adam de la Hale (প্রায় ১২৮৫) প্রমাণ হলে সেই সময় অর্থ হত শিকল-নাচ এবং এখনও ইটালীয় লোক-নাচে বেঁচে আছে trescone or dntrezzata রূপে এবং সবার উপরে danse-danza যেটা সকল ইউরোপীয় ভাষা নিজের করে আত্মস্থ করেছে।
Tanz নামটা একাদ্বশ শতাব্দীর শেষ দিকে প্রথম জার্মানীতে ফিরে আসে সেই থেকে বিতর্কিত হয়ে আছে। সাম্প্রতিককালে চেষ্টা নেয়া হয়েছে যে, এটা এসেছে ফ্রাঙ্কিস (Frankish) dance থেকে, “শস্যমাড়ানোর মেঝে” এবং একটা ধরে নেওয়া শব্দ danetsare অর্থ শস্য মাড়াই মেঝেতে পদক্ষেপ দেয়া, হাল্কাভাবে পদাঘাত করা” তৈরী করে নেওয়া হয়েছে। কিন্তু Tang এ পদাঘাত করা হত না।
শব্দের উপর ভিত্তি করে অন্য যোগাযোগ নির্দেশ করাও যায় রোমান্স দিক থেকে এবং ধরে নেওয়া ফ্রাঙ্কিস শব্দ dintjan বলে দেয়, যদিও শুধুমাত্র সিদ্ধান্ত নিশ্চিত হওয়া যায়। “হাল্কা কাঁপা’ অর্থ এই শব্দে (Word) আরোপিত হয়েছে অবশ্যই আইসল্যান্ডীয় dynta “শরীর সামনে পিছনে নাড়ান” এই বিন্যাসে ঘনিষ্ঠ হয়েছে। এটা কতক ক্ষেত্রে মেনে নিতে পারে সমার্থক মিডল হাই জার্মান swan-wen এবং আরো ফরাসীর দিকে bercer ও ইটালীয়ানে dindolarsi.
হাইডেলবার্গে ম্যানসী চারণ-কবির পান্ডুলিপির ক্ষুদ্রচিত্রাবলীতে মধ্য যুগ পর্যন্তও নাচুয়ের সামনে পিছনে আসা যাওয়ার বৈশিষ্ট্যময় অঙ্গ-ভঙ্গি আমাদের জন্য খুব সুন্দর ভাবে বিস্তারিত বিবৃত করা আছে। কোমর দোলান, কনুইদ্বয়ের আয়তকার অবস্থান, পায়ের ভিতরমুখী ঘুরান – এটাই ঐসকল আদিমানুষের প্রকৃত আদর্শ অঙ্গ-ভঙ্গি যা প্রগতির অবিচ্ছন্ন ধারায় খাদ্য- সংগ্রাহক পিগমিদের থেকে ভূমি কর্ষণকারীতে, পূর্ববর্তী ও পরবর্তী রোপণকারীদের মধ্যদিয়ে চাষীদের ঊষালগ্নে পৌঁছেছে, সেই তাদের কৃষ্টি যাদের মধ্যে আধুনিক মধ্য ইউরোপেরও শিকড় নিহিত আছে।
ফরাসী ভাষায় নাচের শব্দে প্রতিফলিত ফ্রাঙ্কিস প্রভাবের ব্যাখ্যার কোন প্রয়োজন নাই। সেই একই মাত্রায় ইটালীতে জার্মান প্রভাব স্বীকৃত না, কিন্তু কৃষ্টির ইতিহাস বলে দ্বিতীয় সহস্রাব্দের শুরুতে দক্ষিণ জার্মানগণ সুদূর মডেনা প্রদেশ পর্যন্ত অনেক বসতি স্থাপন করে।
এরই মধ্যে সেই সময় থেকে একই আল্পাইন দেশগুলি দ্বারা নাচের উন্নতি ঘটে, যেটা পরবর্তী অষ্টাদশ শতাদ্বীতে ওলট্স প্রবর্তনের মধ্য দিয়ে বলরুমে প্রায় একটা বিপ্লব নিয়ে আসে এবং তারা নাচের জন্য এত অনুরক্ত যে সেই একই অষ্টাদশ শতাব্দীতে ব্যাভারিয়াতে একজন ভ্রমণকারী যথার্থ গুরুত্ব দিতে পারেন নাই :
“এখানকার লোকজন অতিমাত্রায় নাচের আনন্দে অনুরক্ত, তাদের চঞ্চল নাচের জন্য শুধুমাত্র দরকার ওলটসের একটা মিউজিক শোনার, কোন ব্যাপারই না তাদের কোথায় তারা আছে জানার। পাবলিক (সাধারণের) নাচের আঙ্গিনা সর্বশ্রেণীর জনগণ পরিদর্শন করতে পারে; এটা সেই স্থান যেখানে বংশজাত ও পদমর্যাদা মনে হয় ভুলে যায় এবং আভিজাত্য অহংকার একপাশে পরে থাকে।
এখানে আমরা দেখি কারিগর, শিল্পী, সওদাগর, পরিষদসদস্য, ব্যারনস্, কাউন্টস্ এবং মহামান্যগণ, পরিচারিকা, মধ্যবিত্ত শ্রেণীর নারী ও মহিলাদের সঙ্গে একসঙ্গে নাচে। প্রত্যেক আগন্তুক যে কেউ কিছুক্ষণের জন্য অবস্থান করলেই এই নাচের পীড়ায় আক্রান্ত হয়ে পড়ে”।
সত্যি বলতে আধুনিক ইউরোপের প্রথম নাচের বর্ণনা ব্যাভারিয়া থেকে আসে দ্বিতীয় সহস্রাব্দের প্রায় শুরুতে, যখন আমরা প্রথম শুনতে পাই উত্তর ইটালিতে ব্যাভারিয়ান কলোনী গড়ে উঠেছে। এটা হয়েছে ব্রুডলিবের ল্যাটিন দরবারী কবিতায় :
যুবক বেড়ে উঠে ; দৃঢ়তায়, পাশাপাশি যুবতী তার বিপরীতে
শোণ সদৃশ্য হয়ে উঠে সে, জোড় তার ভেসে বেড়ায় আবাবিল পাখির মত;
যতশীঘ্র তারা কাছাকাছি আসে তার চেয়ে অতিক্রম করে সবেগে পরস্পরের;
তুলে নেয় সে বিনম্র অনুরাগে কিন্তু পালায়ে যায় সে তার জাল ।
এবং কেউ কখনো তাদের উভয়কে ধরতে কখনই আশা করতে পারে না।
তাদের সমতা এনে কি নাচে কি লাফে বা অঙ্গ ভঙ্গিমার দোলায়।
জীবজন্তুর নাচে যা বলা হয়েছে এখানে সেটার কোন প্রশ্ন উঠে না – বাজপাখি আবাবিল পাখির বিপরীত উপরে কিন্তু অনুরাগ ও পূর্বরাগের যে নাচ এরই মধ্যে আমরা বিস্তারিতভাবে আলোচনা করেছি এবং যেটা এখন আমাদের সময় পর্যন্ত Schuhplattler এর মত স্বরূপে ব্যাভারিয়াতে বিদ্যমান।
কিন্তু একটা নম্রভাগ্য এখনও অন্য একস্থানে সংরক্ষিত আছে,চারণকবি কাল এই নাচ ডলিবে এমন প্রাণবন্ত রূপে বর্ণিত হয়েছে- এবং সেটা এখন ও কোথাও জার্মান নাম হিসাবে, আমরা অবশ্য ইটালিতে পুরান জার্মান নাচের চিহ্ন নির্ণয়ে আশা পোষাণ করতে পারি। এখানে আমের লোকজন ক্ল্যাসিকল নাচ অনুষ্ঠান করে দুইজন পুরুষ ও দুইজন নারী সহযোগে।
তারা গোলকে প্রবেশ করে এবং তারা তাদের পা দিয়ে পদাঘাত করে হাঁটে চারদিকে, পুরুষগণ পিছনদিকে নারীগণ সামনের দিকে এবং তারপর বিপরীত দিকে। তারপর নারীগণ তাদের স্কার্টের সেলাই ধরে খুবই আকর্ষণীয় ভাবে ঘুরে যায় তাদের পার্টনারের দিকে যখন পুরুষগণ যেমন ব্যাভারিয়ান Schuhplattler এর মধ্যে দ্রুত নাচে তাদের দিকে।
এটা হল রডলিবের মধ্যে নাচের মত সেই একই প্রাথমিক মূল শিল্পউপাদান ঃ অনুরাগ, পলায়ন, যুগলের অগোচরে পরস্পরের মিলন কামনা। তারপর সেখানেও “পদাঘাত”, যেটা এয়োদশ শতাব্দী থেকে নিডহার্টের নাচের গান নাম নিয়ে জার্মানীতে সংরক্ষিত হয়ে আছে। এই নাচও যেটা সুস্পষ্টভাবে জার্মান যুগল নাচের বৈশিষ্ট্য দেখায় তা এখনও জার্মান উদ্ভূত নাম trescone ধারণ করে। এই নামগুলি সাহিত্যের রেফারেন্সে জার্মান থেকে এবং ল্যাটিনে অদ্ভুত উপায়ে জোড়া মিলানঃ
মিডিল হাই জার্মান-reign tanz
মোডিয়াল ল্যাটিন-Chorea ballatio
ইটালীয়ান-Carola danza
Provencal (প্রভেনশন)-Corola dansa
ওল্ড ফ্রান্স-Corola dansa
নিঃসন্দেহে এখানে আমাদের দুটা পৃথক সত্যিকার অর্থে বিপরীতমুখী চিন্তাধারা আছে যেটা পরস্পর পরস্পরের পরিপূরক। প্রায় ছয়শো বর্ষে সেভিলের ইস্ডর বলে Choreis er ballationilbus এর কথা। প্রায় ১১৫০ খৃষ্টাব্দে ঈরেক গান গায় : Puceles carolent et dancent যুবতীগণ আনন্দে গান গায় ও নাচে। Carol গানের সঙ্গে একটা রিং এর মধ্যে নাচে (NED)।
এয়োদশ শতাব্দীর শুরুতে আমরা STAMHEIMIER OF TANZEN UNDE RETEN নাচ এবং আনন্দে গান গাওয়া এর মধ্যে শুনতে পাই। কবির আনন্দে শব্দের মধ্যে এই সকল সমার্থক শব্দ এখানে স্তুপিকৃত না অসংখ্য স্থানের বৈপরীত্য বিশেষ মনোযোগ আকর্ষণ করে ।
এইরূপ প্রমাণের সামনে বৈপরীত্যের কোন সন্দেহ থাকতে পারে না। কিন্তু বিবৃত বর্ণনা থেকে, অথবা কম করে হলেও বিশেষত্ব আরোপিত বিশেষণ থেকে তাড়াতাড়ি লিখিত উৎস থেকে এই বৈপরীত্যের প্রকৃতি উদ্ধার করার আশা হতাশায় নিমজ্জিত করে। নাচের প্রধান পরিচালনা করে Reigen: সে আবার নেতৃত্ব দেয় Tanz Tanz ভাসা ভাসা হয় এবং Reigen ও তেমন; লাফ দেয়া, পদক্ষেপ দেয়া, ঘুরাফিরা সামনে পিছনে এই সকল অঙ্গ-ভঙ্গিগুলি Reigen ও Tanz এর উভয়ের মধ্যে লক্ষ্য করা যায়।
আমরা যদি ইচ্ছা করি এই সন্দেহ হতে নির্গত হতে আমাদেরকে অবশ্য জানা সত্য থেকে আগাতে হবে যে, সময়ের ধারাবাহিকতায় জার্মান শব্দ Tanzএর সঙ্গে এটার রৌম্যান্স ব্যুৎপন্ন শব্দ danzas danse হয়ে উঠেছে আধিপত্যশীল। নিয়মিত অগ্রগতির ব্যতিক্রমের মধ্যে এটা আজকে নিয়ে আসে ছন্দময় অনেক ভঙ্গিমার বিচিত্র আকৃতি এবং সংযুক্তও করে থাকে, সুতারাং Reigen, Chorea অথবা carole র মত এটার থেকে তবে কি ছিল মৌলিকভাবে পার্থক্যকৃত। যখন এই সম্প্রসারণ শুরু করে তা সুনির্দিষ্ট করা দূরূহ হয়ে উঠে।
এটা নিশ্চিত যে, তাদের মধ্যে চতুর্দশ শতাব্দী তীক্ষ্ণভাবে পার্থক্য করা আর যাবে না। উদাহরণ স্বরূপ বোক্কাস্মিওর Decameron এ আছে সাতজন মহিলা এবং তিনজন ভদ্রলোক দিনের শেষে তার ভালবাসার নাচের আঙ্গিনায় Dioned Fiametta একা danza আঘাত করে এবং অন্যরা তারপর শুরু করে Carolare, যাইহোক, সাতদিনের সন্ধ্যায় তাদেরকে দেখে “টিনডারোর হর্নপাইপের মিউজিকে এখন নাচে এবং এখন অন্য শব্দে (Sound) আনন্দ গান করে” (danzare, quando al suono della cornamusa di Tindaro, e quando d’ altri suoni carolando)
Reigen গঠনশৈলীর দিক থেকে সম্পূর্ণ নির্দিষ্ট । হাতে হাত দিয়ে এক শিকলে বেঁধে নাচুয়ে চলতে থাকে কখন খোলা বা বন্ধ গোলকে, অথবা সম্প্রসারিত সারিতে। গোলক সাহিত্যে নির্দেশ করা আছে ronde carole দ্বারা printers d’ Yver অথবা বৃটিশ ব্রোঞ্জ যুগের পাথরের গোলকের সঙ্গে কখন কখন তুলনা যেমন স্টোনহেঞ্জে বিশালাকৃতির Carole তে এবং সবার উপরে carole নাম দ্বারা, সুবিদিত carole রৌমাঙ্গ (Romance) ভাষায় শব্দতত্ত্ব ডিসনারিতে এই শব্দের যে অর্থ দেওয়া হয়েছে তা অসমর্থনযোগ্য এবং অন্য পন্ডিতগণ দ্বারা প্রত্যাখিত হয়েছে।
যেটা আরোপণের সম্ভাবনা আছে – সেটা যদিও খুবই স্পষ্ট তথাপি কখন বিবেচনায় আসে নাই – আমার কাছে মনে হবে ল্যাটিন Corolla, “একটা ছোট্ট মালা, একটা ছোট্ট, মুকুট”। প্রকৃতপক্ষে আমরা জার্মানীর বহুলপ্রচলিত কথাবার্তায় Kronentanz অথবা “মুকুট নাচ” নামটা দেখি গোলক নাচের জন্য । গোলকের বিপরীতে সম্প্রসারিত সারিবদ্ধ গঠনে সংঘবদ্ধ নাচ খুবই স্পষ্টভাবে ফ্রান্সের একটা রূপকথার গল্পে বর্ণিত “রোমান্স অব দি টুয়েলভ সেভেনটিস” La Manekim ফিলিপি ডি রেমির লেখা (Phelipe de Remi) :
Tel carole ne fu pas veue
pres dune quart dare dune liue.
এমন বড় সংঘবদ্ধ কখন দেখা যায় নি
এক সিকি লীগ লম্বা হবে অনুমান করি আমি।
আজ আমরা এই সব খুব লম্বা লাইন সমন্ধে পরিচিত হতে পারি, ফরাসী গ্রাম্যকথা faranduole, জার্মানীর Kehrous এবং সুইডিশ Lmngdans থেকে Reigen অথবা সংঘবন্ধ নাচ প্রায় গঠিত হয় অনেক আকৃতিতে। এটা ছিল Krumb (কুঞ্চিত) এবং manicvalt (অনেকস্তরের) যেমন Rimpfenreie হতে এটা হতে পারে “কোঁচকান, একত্রে চাপান”- বিশেষ করে যখন ঘরের ভিতরের স্থান খুবই সরু এবং নাচুয়ে অনেক।
Wunden sich dan unde dar
Und brachen sich her unde hin
Trojanischer Krige
প্রায় ১৩৪০ খৃষ্টাব্দে সিইনার টাউন হলে এমব্রোজিও লোরেনজেটি (Ambroglo lorenzetti) অঙ্কিত “দি, কড রেজিমেন্ট” দেয়ালচিত্রে আমাদেরকে এইধরনের সংঘবন্ধ নাচের খুব সুন্দর চিত্র উপস্থাপন করে : নয়জন সম্রান্ত মহিলা হাত দিয়ে পরস্পরকে ধরে গোলক ছেড়ে গিয়ে স্তম্ভ-নাচ করে, যেটা আমরা এরই মধ্যে আদিম মানুষের ভিতরে দেখেছি। দশ নম্বর একজন ট্রাম্বুরীন নিয়ে গানের নেতৃত্ব দেয়।
সংঘবদ্ধ আকৃতিতে সীমিত সংখ্যক অংশগ্রহনকারীর সঙ্গে অবশ্য মাচা যেতে পারে, Treialtrel অনুষ্ঠিত হত (selbe zwelfte) বারজন একত্রে এবং এটা সম্ভবতঃ ঊনবিংশ শতাব্দীর মধ্যেও অস্তিত্ব বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছে উত্তর ব্যাভারিয়ার “বারজন নাচে” “Zwolfertang” মধ্য যুগের জন্য Relgen নাচ কমবেশী ইউরোপের সকল দেশে সংরক্ষিত আছে, সম্ভবত সবচেয়ে বেশী সুস্পষ্টরূপে উত্তর স্পেনে এবং বলকান অঞ্চলে।
বলকান kalo অর্থ “ঢাকা” এবং একইভাবে সেলজবাজীরগণ সংঘবদ্ধ নাচকে বলে Radel (ছোট ঢাকা), স্পেনীয়রাণ ruida (ঢাকা) এবং দান্তের Paradiso XIV, ২০ মা আছে যেগণ প্রদর্শনী করে rota, কিন্তু সেখানে সত্যিকার নেমি ও স্পোকসহ চাকাও থাকত। মোরাধিয়ান kuhlandehen এ আটজন চাষীর ছেলে ক্ষুদ্র গোলক তৈরী করে, চারজন পিছনের দিকে পড়ে যাতে তাদের পা কেন্দ্র হলে একত্রিত হতে পারে, অন্য চারজন গোল হয়ে চলতে শুরু করে, তাদের সঙ্গে ঘুরে যে অংশ অর্ধ মাটিতে পড়ে থাকে।
এই নাচকে বলে Mihirad অথবা মিলের চাকা। “OTZTAL” -এ বলা হয় Stern (তারা) এবং মিল মালিকের নাচ। নাচের মধ্যে এটার সঙ্গে খুব ঘনিষ্ঠ সম্পর্কযুক্ত যেটা যাইহোক আমরা অবশ্য শুধু মধ্য যুগীয় সংঘবদ্ধনাতের দিকে লক্ষ্য করব না।
কারচেয়ে আরো চার হাজার বৎসর পূর্বের দিকে লক্ষ্য রাখার। প্রাচীন মিশরীয় সম্রাজ্যে এটা বর্ণিত আছে এবং মদ তৈরীর সংঘবদ্ধতার লক্ষ্য করা যায়। পরবর্তী মধ্য যুগের বর্ণনায় যেটা Tanz (নাচ) নামে চলে, কতক ক্ষেত্রে Raigen (সংঘবদ্ধ নাচ) নামেও ব্যবহৃত হয়, কিন্তু ইটিতে পৃথক যুগলে অথবা চিনের দলে তখন Reigen রূপে বিবেচিত হয় না। এটা অবশ্য Tanz এর বৈশিষ্ট্যকে ক্ষুদ্র পরিসরে নির্ধারিত করে। Raigen হল সংঘবদ্ধ নাচ, Tanz যুগল নাচ।
এটা সেই প্রাচীন ত্রয়ী গায়ক বাদক দল যার সঙ্গে আমরা এরই মধ্যে আদিম মানুষ থেকে পরিচিত।প্রায় ১৪৩০ খৃষ্টাব্দে ভার্সেইলীসের যাদুঘরে রক্ষিত বার্গানডিয়ানদের মার্জিত অঙ্কিত চিত্র উন্মোচিত করে, যেমনটা করে বিগত শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে ফ্লোরেন্সে সানটা মারিয়া নভেলা গীর্জার স্পেনীশ চ্যাপলে “চার্চ ট্রাম্পফন্ট’ দেয়াল চিত্র আমাদেরকে উভয় গঠন প্রকৃতিতে নিয়ে আসে যেটা গোল সংঘবদ্ধ ও ত্রয়ী নাচের দলের পাশাপাশি অবস্থান করে।
যদি Reigen প্রাচীন সংঘবদ্ধতার সন্তান হয়, যেটা সাধারণত আংটির আকৃতির, তাহলে Tanz আরো সংকীর্ণ অর্থে নব্যপ্রস্তর যুগের বৃষ্টির সেই ভুলনাতে পূর্ববত যুগল নাচের সন্তান, যাতে যৌন-মিলন শস্য ক্ষেত্রের ও গোষ্ঠীর উৎপাদন ক্ষমতা বৃদ্ধির সহায়ক শক্তি।
এই নাচের মূল শিল্প উপাদান যেটা মধ্য যুগীয় গঠনশৈলীর মধ্যদিয়ে অতিক্রান্ত হয়েছে, তার মধ্যে নিহিত আছে অনুরাগের সঙ্গে উত্তেজনা, লজ্জাশীলতার অভাব, গভীর অমঙ্গলের শঙ্কা এবং শেষতক আত্মসমপর্ণ অথবা কম নাটকীয়তায় তাৎক্ষণিক চুমন ও আলিঙ্গনে মিলিত হওয়া। যদি Reigen শুধুমাত্র আনন্দময় সক্রিয় খেলা হয়, যুগল Tanz এ প্রতীক মুখীতা সংরক্ষিত রাখা হয়েছে, Reigen শুধুমাত্র is বিপরীতে Tanz হল represents.
Reigen এসেছে অনুকরণাত্মকহীন নাচের জগতের দিকে থেকে, Tanz এসেছে অনুকরণাত্মক থেকে, পূর্ববর্তীটা অন্তর্মুখী পরবর্তীটা বহির্মুখী কৃষ্টির। কিন্তু মধ্য-যুগে এই দুইবৃষ্টির গঠন প্রকৃতি এরই মধ্যে হাজার বৎসর ধরে মিলিত এবং অঙ্গাঙ্গিভাবে মিশ্রিত হয়েছে এবং তাদের কাছে।
যে নাচ আছে তা খুব কমই প্রকৃতপক্ষে সর্বাঙ্গীন খাঁটি। সংঘবদ্ধতা (নাচ) নাটকীয় মৌলিক উপাদান গ্রহন করে এবং যুগল-নাচ আরো অধিক হারে সংঘবদ্ধ নাচের স্টাইলে মধ্যবর্তী অংশে সংশ্লিষ্ট হয়ে পড়ে। সংঘবন্ধের নাটকীয়তা আদিম মানুষের মধ্যে সীমিত পরিমানে যাত্রা শুরু করে।
বার্মার এ্যাণ্ড (Ao) নাগাগণ গোল হয়ে আস্তে আস্তে চলে এবং সময় সময় তাদের মধ্যের একজন ছিঠকে এসে লম্পাম্পের মধ্যে সামনে যায় লড়াইয়ের কসরৎ করে। মেলেনেশিয়ানদের মধ্যে এবং উত্তর বার্মার অস্ত্র-নাচে, লড়াকুগণ প্রথম আস্তে আস্তে দুই গোলকে হাটে এবং তারপর চিৎকার করে পরস্পর পরস্পরকে উর্ধে উঠায়। এই ধারা খুব সহজ হয়ে আসে যখন আমরা উদাহরণ হিসাবে পূর্ববর্তী যুগ থেকে বেঁচে আছে এমন যেটা ইউরোপের লোক-কৃষ্টির সংঘবদ্ধ নাচের বলকান অঞ্চলের কোলোর মধ্যে দেখি, তাতে দুই বা তিনজন নাচুয়ে মানবশিকল থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে এসে গায়কদলের মধ্যেখানে অল্প কিছু মূকাভিনয় প্রদর্শন করে।
মধ্য যুগের সুবর্ণ সময়ে সম্পূর্ণ একই রকম ভাবে জোসেফ বেডিয়ার দ্বারা প্রদর্শীত নাচ বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। এখানে অনুকরণাত্মক নাচ পুরাতন মিসোলিথিক যুগের ধ্যানধারণার সঙ্গে যুক্ত হয়ে কোন বস্তু, ব্যাক্তি অথবা ঘটনাতে আবিষ্ট হয়ে ছন্দবদ্ধ তালে কেন্দ্র করে ঘুরে, এর সঙ্গে সংশ্লিষ্ট হয়ে মহিমান্বিত ও বিশ্বজনীন স্তরে উন্নত হয়।
ত্রয়োদশ শতাব্দীর ফরাসী সাহিত্যে বিডার BEDIERগোলকের মধ্যের কর্মকান্ড সম্বন্ধে উপসংহার টেনেছেন, তাহল খুব সাধারণ, মুগ্ধকর ফুল ও শাখার বিন্যাস অথবা ঋতুরূপে বসন্ত এবং যুগে যুগে মানবজাতির প্রাচীন সাদৃশ্য স্বরূপ একটা প্রেম কাহিনী ও অপহরণ, হিংসা, ভালবাসায় আত্মগোপন, নিপীড়ন, আদর এবং শেষতক চূড়ান্ত পর্ব চুম্বনে মিলন।
চুম্বনে কি যে তাৎপর্য বহন করে, গোপন করে এবং শপথে বনে-জঙ্গলে যৌনমিলনে রত করে। মাতৃতান্ত্রিক ও বৈবাহিক দাবী কেলেনডামারার Kalenda Maya রাতে স্থগিত থাকে; নীতিসূত্র নীরব থাকে তখন যখন প্রকৃতি ও (মানবজাতি) মানুষের সেই পবিত্র মহামিলন ঘটে। ত্রয়োদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে একটা সজীব সংঘবন্ধ নাচের চিত্র ফুটে উঠে ” গোলাপের রোমান্স” এর মধ্যে:
এমনকি আমি তার নিকটে ঘনিষ্ঠ
একটা ঐতিহ্যময় গানের চিৎকার উচ্চকিত,
একজন ছিল যার নাম আনন্দময় সুতীব্র
এবং জনতার ভিড় ঠেলে স্বচ্ছ স্বরে গীত
পূর্ব হতে একত্রিত, পূর্ণ সে ভাল করে জানত
পূর্বনির্দিষ্ট সে তার কণ্ঠস্বর খেলাত
এবং নম্র স্বর প্রবাহ এখন নিম্নগামী
আবার এখন উঠবে তা অভ্রভেদী।
রজত নূপুর যেমন তাহার স্বরগ্রাম স্ফটিক
উঠে, নামে নম্র ঢেউয়ে পেলব অতি খাঁটি
যখন তাহার দক্ষ পায়ের গঠন ছাপ
রাখে সময় সর্বাত্মক সঠিক মাপ
কখন তার সহযোগী মধ্যে যায় দ্রুত।
তার কন্ঠ গানে জেগে উঠে বিকট,
সেই কৌশলে অলৌকিক কিছু সে হয়
পেরিয়ে আসে সকল বাধা কূটকৌশলে হায়।
তারপর আকন্ঠ আমার ভিতরে তীব্র যাতনার ভিড়
দেখি তাদের আনন্দ উল্লাস নাচ ধাবমান
যেমন পুরুষ ও যুবর্তী পরিমিত পদক্ষেপে
জ্বলজ্বলে পা ফেলে সবুজ ঘাসের গালিচাতে।
যখন কবি গেয়ে উঠে ট্রাবীন সহ
মনে হয় আমার বাণী বেজে উঠে সময়মত,
অগ্নে তীব্রশব্দে কবিতার চরণ প্রচন্ড ভাবে
পুরান পরেইনের আনন্দময় সুরে
এত যে সুমধুর আমার সংশয় চিরদিনের
আর কোথাও শুনা যাবে তা কখন
সেই নির্দিষ্ট সুন্দর ক্ষেত্রের জন্য হয়েছে শ্রেষ্ঠ
বেহেস্তে জন্মান মিউজিকের স্বপ্ন।
তারপর আমি দেখি চতুর ভেল্কিবাজের খেলা
এবং মেয়েরা ট্রান্থরীন থেকে রাখে দূরে।
শূন্যে ভাসান তারপর বিলাস ভ্রমণ
তাদের নিম্নে ও আঙ্গুলের অগ্রভাগ পড়ে
পুনরায় ধরে তাদের এমন কৌশল বিরল,
সকলে দাঁড়ায়ে দেখে কি এক বিষয় সেথায় ।
তারপর আসে দুই বালিকা সকল রুচির ঘটায় অবসান
ভেনাসও নিজেকে আর তিরস্কার করে না হায়,
পরিপাটি পোষাক তাদের মানায় ভাল
কেশগুচ্ছ বাঁধা আছে অদ্ভূত সুন্দর ভাজে
ফিনফিনে ঘাগড়া তাদের আজানু বিস্তৃত
যা দিয়ে সুডোল দেহবল্লর সুদর্শন অতি দৃশ্যমান ।
যুগ্মকে দেখি আমি প্রমোদ-প্রমোদে অগ্রসর মান
চটপটে লম্পঝম্প ও দ্রুত দৃষ্টিপাতে,
তারপর উভয়ে উড়ে যায় সামনে এক গ্রন্থিথে
একটু শুধমাত্র চুম্বন মিস করে ঘুরে চতুর্দিকে
যদিও তারা ভয়ে অবাঞ্চিত কিছু কি করেছে,
তার একটু পরে উষ্ণ আলিঙ্গনে বিভোর
তারপর আর একবার তারা পিছু হটে যায়
মনোহর পা দিয়ে খেলে এক বিশেষ খেলা
হাজারো বিচিত্র গতিবিধির পালায় এত রমনীয়
এবং অদ্ভূত হয় তারা যে আমাকেও রং চং করতে হয়
তাদের বিস্ময়ে অক্ষমতার সঙ্গে আমার প্রচেষ্টা চলে।
নমনীয়তা প্রদর্শনে কৌশলে
যা দিয়ে তাদের হাল্কা পাতলা বিন্যাসী শরীর দোলায়,
এটা এত সোরগোল তুলে আমার বুকের পাজরে
আমার বিশ্বাসে এত নাচ এত গান কখনও ছিল না।
পূর্বেও কখন করি নাই চেতনায় বা স্বপ্নে।
ইংঃ অনুঃ এফ, এস, এলিস
সংঘবদ্ধ নাচের মত যেটার নাটকীয়তা প্রতিনিধিত্ব করার প্রবণতা লক্ষণীয়, প্রচীনকাল থেকে যুগল নাচ অনুকরণ করার ঝোঁক থেকে দূরে থাকে : আমরা তার উদাহরণ দেখেছি উত্তর-পূর্ব আফ্রিকানদের “গালা” এবং প্রাচীন ম্যাক্সিকান নাইউয়াদের মধ্যে তাদের যুগলদের পদচালনায় মুখাভিনয়হীন হয়। যুগল-নাচের অনুকরণহীন পদক্ষেপ ও অনুকরণাত্মক কার্যকলাপের মিলন খুবই স্বাভাবিক।
সামাজিক আমোদ-প্রমোদের সুদীর্ঘ কালের মধ্যে এবং এক যুগল থেকে অন্য যুগলের দর্শক থেকে অংশগ্রহণকারী হবার প্রয়োজনীয় পালাবদল শুধুমাত্র কিছু সময়ের নাচ না এবং এইরূপে একই সময় তাদের একের থেকে অপরের প্রসঙ্গিক মূর্খাভিনয় পার্থক্য করে। ইউরোপের প্রায় প্রত্যেক দেশেই জনপ্রিয় যুগল নাচের প্রতিনিয়ত পরিবর্তন আছে – এটা হল তার মহান যুগের (Great Ages) প্রমাণ।
জার্মানীর Deutschen এর মধ্যে শোভাযাত্রা ও বীর ওলটস্ পরস্পরকে পরিবর্তন করে, বোহেমীয়ানদের Hasick এর মধ্যে ষোলটি গোলকা বিটস্ একটা হুমকির মুখাভিনয়ের পরিবর্তে করে। হাঙ্গেরীয়ান নাচুয়েগণ সূচনার প্রাথমিক ধীর-নাচে সঙ্গিনীকে সঙ্গে নেয়, ভালবাসার লম্পঝম্প নাচের সময় সঙ্গিনীকে দেয় ছেড়ে আবার সুচনার ধীর সুরের আগমনে পুনরায় তার হাত হতে নেয়।
ইটালীয় লোক-নাচ খুব ঘনিষ্ঠ ভাবে একই রকম তুলনা করা যায়। trescone এর মধ্যে নারী-পুরুষগণ শুরু করে পদাঘাত দিয়ে শোভাযাত্রা শুধুমাত্র এটার পরে নারীগণ তাদের সঙ্গীর দিকে ঘুরে, যখন তারা যায় তাদের স্কার্টের প্রান্ত মনোহর রূপে ধরে, পুরুষগণ বাহু তুলে ballo র মুখাভিনয়ের নাচ করে ।
ইটালীর অধিকাংশ লোক নাচ এই ধরণের। উদাহরণ স্বরূপ bergamasco র মধ্যে গোল হয়ে শোভাযাত্রা করা হয় তারপর মিউজিক পরিবর্তন হয় (Alvariare del suono) যুগলের জন্য একটা ওলটস তারপর আবার শোভাযাত্রা যুগলের মধ্যে প্রথম শোভাযাত্রা তারপর পুরুষের হাত ধরে নারীর লাটুরমত ঘুরা এবং তারপর আর একটা শোভাযাত্রা। Girometta, lombardina, monferrina, এবং আরো অনেকগুলি একই রকম।
আমরা এখন বুঝতে পারি কেন মধ্য যুগে প্রতিশব্দ “carol” ও “dance” অবশ্যই সংশ্যাগ্রস্থ হয়েছে। নাট্যসম্পর্কিত সংঘবদ্ধনাচ এবং সংঘবদ্ধ নাচের শোভাযাত্রা বৈশিষ্ট্যের যুগল-নাচ চূড়ান্তভাবে পার্থক্য করা যাবে সম্পূর্ণভাবে শুধুমাত্র শোভাযাত্রার সংঘবদ্ধ গঠনশৈলী দ্বারা : আগেরটির বিচ্ছিন্ন শিকলের মধ্যে, ডান হাতের সঙ্গে বাম হাতের সংযোগ, পরেরটি যুগলদের মার্চ পাষ্টের মত প্যারেড এবং তিনদলের একটার পর আর একটায়।
মধ্য যুগের উচ্চতর সমাজে শোভাযাত্রায় একটা বিশেষ মূল্য অবশ্যই সংশ্লিষ্ট ছিল। আনন্দ উল্লাস, ভালবাসা, সম্ভ্রম, jol, amor, cortezia – ভালবাসার ক্ষেত্রে তিনটা অত্যাবশ্যক (Minnedusnt) – যেটা তাদেরকে যুগ যুগ ধরে মর্যাদার সঙ্গে অভিভূত করেছে এবং বিশেষ করে সত্যিকারভাবে নাচকে নির্দিষ্ট করতে। নাচের মধ্যে নারীদের শ্রদ্ধাভক্তি এবং ভালবাসার খেলার বহিপ্রকাশ ঘটে তাদের নিজেদের শিল্পসত্তার প্রাসঙ্গিক পথে কেননা এখানে পুরুষ তার নিজের আঙ্গিকে বিষয়বস্তু বা থিম ধারণ করে।
joi সংঘবদ্ধ নাচের প্রকাশে দেখা যায়, amor যুগল নাচে cortezia যাইহোক, যুগল-নাচের বিশেষ গঠনশৈলীতে ব্যবহৃত হয় যাতে ভালবাসার কামনায়, হিংস্র আক্রমণ বর্জিত এবং জন্তু- জানোয়ারের মত পাশবিক প্রেমলীলা অবদমিত হয় লজ্জাশীল শ্রদ্ধাভক্তিতে এবং যার মধ্যে মিলন প্রকাশিত হয় কোমল, শ্রদ্ধাশীল হস্তবন্ধন এবং ছন্দবদ্ধ বিনম্র পদক্ষেপে। ভালবাসা তার সব কিছুর সামান্যতম পার্থক্যের মধ্যে ও তীব্র যৌনক্ষুধায় আনন্দঘন হৈহুল্লুরেও বিদঘুটে প্রথায় পরিতৃপ্তি অস্বীকার করে – কেমন করে এটা দেখতে পাবে খুবই হৃদয়গ্রাহী ও চিত্তাকর্ষক প্রতীকের চেয়ে এটার মধ্যে সুষম অঙ্গ-ভঙ্গি উত্তেজক মিউজিকের অসার সান্নিধ্য, যাতে সংক্রামক, নিয়ন্ত্রন ও ভন্ডামি দুর্লভ ভাবে এটাকে প্রস্তাব করতে সাহস পায়?
এটা হল cortezia র শক্তি যেটা শোভাযাত্রা ও মূর্খাভিনয়ের মৌলিক সম্পর্ক পরিবর্তন করেছে। খুব সাধারণ গঠনআকৃতি থেকে শোভাযাত্রা ক্রমান্বয়ে অধিকহারে নাচের প্রধান অঙ্গ হয়ে উঠেঃ মুখাভিনয়ের বিষয়বস্তু পশ্চাতভূমিতে অবস্থান নেয়। আমরা এটা খুব পরিষ্কারভাবে দেখতে পাই মধ্য যুগের সর্বোচ্চ সীমার পরে পনের ও ষোল শতাব্দীর মধ্যে।
মুখাভিনয় পনের শতাব্দী পর্যন্তও গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রেখে গেছে, কিন্তু এটা তার ঐতিহ্যের ধারা থেকে সরে গেছে, হারায়েছে তার সঞ্জীব (স্বকীয়) স্বাধীনতা, নাচের শিক্ষকদের দ্বারা হয়ে উঠেছে রীতিনীতি স্বর্বস্ব জটিল অঙ্গ-ভঙ্গি। সেখানে এরই মধ্যে আরো নাচ আছে যেটা বাস্তবসম্মত ভাবে কল্পনাহীন এবং যেটা প্রায় সম্পূর্ণভাবে মূখাভিনয় পরিত্যাগ করে।
ষোল শতাব্দীর শুরুতেও সেই একই চিত্র ফুটে উঠে: উভয় যুগল একত্রে অবিচ্ছিন্ন অঙ্গ-ভঙ্গির মধ্যে খুব সাধারণভাবে যুগল-নাচ সংগঠিত করে এবং ঐগুলি যার মধ্যে যুগল আলাদা থেকে মূখাভিনয়ের মধ্যে নাচতে থাকে। Pavane হল মুখাভিনয়হীন, galliard, courante, canaries ও bouffons হল মুখাভিনয় galliard হল ঘরের মধ্যে আমাদের সাধারণ হাঁটার পর পৃথক হবার জন্য ডাক দেওয়া, পুরুষদের প্যারেড নাচ তাদের সঙ্গিনীর সম্মুখে করা হয়।
courante ও canaries র মধ্যে যুগলের প্রমোদ ভ্রমণের পর অনুরাগের গভীর দাগকাটা দৃশ্য ও লজ্জাশীলতা প্রদর্শিত হয়। bouffons এর মধ্যে শোভাযাত্রা ও লড়াই পালাক্রমে খেলা করে। কিন্তু শোভাযাত্রা ও মুখাভিনয়ের এই মিলামিশা নিম্নগামী পর্যায়ে আছে। শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধ থেকে galliards courante র উভয়ের মধ্য থেকে মুখাভিনয়ের অংশটুকু সম্পূর্ণরূপে পরিত্যক্ত হয় এবং তার কিছু পরে canaries bouffons দরবারী নাচ থেকে বিলুপ্ত হয়।
১৫৫০ খৃষ্টাব্দ পর্যন্ত না তবে পরে শোভাযাত্রাও মুখাভিনয় থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে পরে এবং এটা শুধু মাত্র ১৫৫০ খৃষ্টাব্দের পরে দরবারী-নাচ মূর্খাভিনয় ত্যাগ করে সমাধান করতে সক্ষমতা অর্জন করে। এটা বলার আর আবশ্যকতা নাই যে, নাইটদের চেয়ে কৃষকদের মধ্যে মুখাভিনয়ের অংশ অধিক শক্তিশালীরূপে প্রকাশিত হয়।
মুখ্যভিনয়ের একটা যুগের উত্তরাধিকার আছে যেটা খুব বেশী পরিমানে দরবারী আদর্শের গঠনপ্রকৃতির প্রকৃত ভারিখের পূর্ববর্তী তারিখের। ফলস্বরূপ, আমাদের উচিৎ হবে না “দরবারী নাচ” ও গ্রাম্য সংঘবদ্ধ নাচ” এর মধ্যে সামাজিকভাবে পার্থক্য করা যদিও তা প্রায় ঘটে, এমনকি গ্রামেরে লোকেরা প্রায় প্রায় একটা hovetanzel (দরবারী নাচ) অনুকরণ করে এবং নাইটগণ সংঘবদ্ধ গোলকে অংশ নিতে অনুরক্ত হয়ে পরলেও এই পার্থক্য প্রশ্নের বাইরে।
তারচেয়ে ভিন্নতা প্রচ্ছন্ন আছে যেটা নাচের আচরণে (Manner) প্রয়োগ করা হয়।অঙ্গ ভঙ্গি অবশ্য এটা সত্যিকার ব্যাপার যে কৃষকগণ যথেচ্ছাকারী, উচ্ছাসসম্পন্ন ও যৌন উন্মাদনার সঙ্গে তাদের নিজেদের স্বয়ংক্রিয় ও সংবেদশীল আনন্দ পরিত্যাগ করে কৃষকগণ সকল নাচের উৎস থেকে প্রত্যক্ষ ভাবে সৃজন করেছে। …….. তাদের নাচ শেষ পর্যন্ত জীবন বোধের ব্যাপ্তি।
এটার তাৎপর্য নামে প্রতিফলন করে।ঃ “জোড় পায়ে লাফ” নাচ Gimpelgamoel. ফরাসীতে virelai, যার ভোগান্তি আছে রূপান্তরের মধ্যদিয়ে “ক্ষী” Firlefer এবং Hoppaldei অথবা Hoppelrei যা Durer এর চিত্রকর ও খোদাইকারী, সত্যিকারভাবে অসটেডের সময়ে প্রতিকৃতি করার অনুরক্ত ছিল (প্লেট- 22,23,2৪)।
Hoppelrei তে কৃষকগণ চারদিকে ভিড় করে যেমন বন্য ভাল্লুক” এবং যুগলে চলে “যেন তারা উড়তে চায়”। শরীরের সকল অংশকে সহায়তা করতে হয়, বাহুদ্বয় ঢেউ খেলায়, মাথা নাড়ে, কাঁধদুটা ঝাঁকায় ও ঘুরায়ঃ ফকিরতান্ত্রিক যুগের সত্যিকার উত্তরাধিকার থেকে সাইবেরিয়ানদের বর্তমান সময়ের নাচের মত।
Houbestschotten (মাথা ঝাঁকান) প্রায় ১২৩০ খৃষ্টাব্দে চারণ গায়ক গোলী (GOLI) উল্লেখ করেছেন মনে হয় একই রকম যেমন tour dou chief, Adam de la Haleর মধ্যে আছে Gieus de Robin et de Madrion (প্রায় ১২৮৫ খৃষ্টাব্দে) এবং তার Ahselrotten (কাঁধঘুরান) শুধুমাত্র দক্ষিণ ইটালীয়ান rpallata এবং নেটোলিটান (Neapolitan) repoluna।
১৫৯৮ খৃষ্টাব্দের শেষদিকে ANHALT KOTHEN এর প্রিন্স লুডউইং ফ্লোরেন্স পরিদর্শন কালে বিস্ময় প্রকাশ করেন যে, জার্মানীর মত সেখানকার নাচুয়েগণ “ এদিকে সেদিকে তাদের কাঁধ ঘুরায় না”। পাশে পা খুলে লম্বালম্বা পদক্ষেপ করা আছে এবং তদরূপ ইউরোপের বাইরেও প্রায় আছে। এমনকি গোঁড়ানও আছে বিশেষ করে মেয়েদের দিয়েও লম্পঝম্প করান আছে।
এই লম্পঝম্পগুলি এক ফ্যাদম লম্বা shoher danne ein hinde (মৃগীর চেয়ে উচ্চ) সুউচ্চ খুবই, মায়েদের চেয়ে এবং নীতিবাদীদের মত। প্রত্যেক অঙ্গ-ভঙ্গির চূড়ান্ত অতিরক্ষিত করার মধ্যে, পদক্ষেপের মাত্রা বাড়ানোর মধ্যে দিয়ে লম্পঝম্প ও দোলান, সাহিত্যের পরিভাষায়, এবং সকল যৌনময়ী প্রতীকের সম্পূর্ণভাবে অনুধাবনের মধ্যে, তারা নাচে এটার মৌলিক শক্তিতে ও তাৎপর্য পুনস্থাপিত করে।
দৃঢ়ভাবে আঁকড়ে ধরে, মেয়েরা শূন্যের উপর ভেসে বেড়ায় এবং তাদের সঙ্গে তাদের তরঙ্গায়িত বিশাল স্কার্ট দর্শকদের আনন্দ দেয় এবং যখন মিউজিক থেমে যায়, পূর্বোধ্য চাতুর্যে নিক্ষেপ করা হয়, তারা ছড়ান অবস্থায় মাটিতে পড়ে থাকে। যাইহোক, ছেলেটি যতক্ষণ লাফাতে পারে ততক্ষণ লাফায় তারপর না পারলে থামে, যতক্ষণ- তার নাক, কান ও মুখ রক্তের স্রোতে না ভাসে। এটা প্রকৃতপক্ষে আদিমতাসুলভ।
এটা পরিষ্কার যে, দরবারের পরিচ্ছন্ন পরিবেশ এবং তার সঙ্গে চারণ গায়কদের উদার আদর্শ এইরূপ নাচকে মার্জিত ও সংযত করে আর নাইট যতক্ষণ তার অস্ত্রের পেশায় থাকবে, শিকারে এবং প্রতিযোগীতায় অন্যকোন ক্রীড়াক্ষেত্রে শক্তি প্রদর্শনের সুযোগ বহাল রাখবে।
jol ও amor cortezia র জোয়ালের নিচে এসেছে, হিডিল হাইজমান।অঙ্গ ভঙ্গি gofenanz থেকে আর বেশী কোন প্রমাণ কামনা করা যাবে না, দরবারী নাচের নাম গুন্ড ফ্রান্স convenance (মানানসই) থেকে হয়েছে, এমনকি যদিও তা সম্পূর্ণ আধুনিক জ্ঞানে হয়নি। তার হেলমেট, ঢাল-তলোয়ারের সঙ্গে মানুষ ক্রূর শক্তিকে দূরে সরায়ে দিয়েছে এবং এনেছে নাচে মনোহর, চিত্তাকর্ষক ও সলজ্জাশীলতার প্রেম কাহিনী।
প্রাসঙ্গিক প্রতীকরূপে এবং অপরিহার্য স্বাস্থ্যকর পরিবেশে নাচ আর কি হারায়, এটা প্রাপ্তি লাভ করে শিল্পসম্মত সাধারণ সংকেতে ব্যক্ত করা, বিনম্র ছায়াপাত ও নমনীয়তা। তথাপি ইউরোপে আমাদের আছে দুই মেরুঃ কৃষকগণ মূল শক্তির আধার, তাৎপর্যমণ্ডিত ও পার্থিব এবং সম্রান্তগণ যারা মহা মূল্যবান মাটির দন্ডকে মসৃণ করে ঔজ্জ্বল্যমণ্ডিত কৃষ্টালে।
যাইহোক এই দুই নাচের জগৎ কোন বাধা ধরা লাইনে বিভক্ত নয়।অঙ্গ ভঙ্গি অসন্তুষ্টির মধ্যে ও অশান্ত স্পৃহায় যা তাদের নিজস্ব জগতকে অস্বীকার করে তা আঁকড়ে ধরতে তাদের উভয় পাশ্বের হাত নাগাল পেতে চেষ্টা করে। দরবারী বৈশিষ্ট্যের এত সতর্কপূর্ণ সংরক্ষিত জীবন শ্রেণীপ্রাচীর অতিক্রম করে তবুও জনগণের কাছে যায়। প্রতিবন্ধক, নিকৃষ্ট, বিকৃত হয়েও যখন এটা সেখানে থাকে, তাসত্ত্বেও এটা অবশ্যই মূলে পৌঁছে এবং উচ্চ-শ্রেণী দ্বারা বহুদিন ধরে পরিত্যাক্ত হয়েও দৃঢ় সংশ্লিষ্ট থাকে। নিডহার্ট কৃষকদের কথা বলেন, বলেনঃ
si solten hoppaldei pflegen
wer gap in die wirdikell.
dez si in der spilstuben hovetanzen kinnen?
তাদের উচিৎ হবে hoppaldel করা। কেন তারা এইরূপ মনোভাব পোষণ করে hovetane মাসে থামে অনুষ্ঠান করতো কিন্তু hovetanz দরবারী নাচ নিজেই কিছুনা কিছু একটা বিশাল লোক-নাচের ডান্ডার থেকে উঠে এসেছে, তা সংঘবদ্ধ- নাচ বা যুগল-নাচ যেটাই হউক; প্রস্তর যুগের পূর্ববর্তী শিকার ও কর্ষণ কৃষ্টি তাদের সৃষ্টি করেছে, মধ্য যুগের শিকারী ও কৃষককে যেমন আধুনিক যুগ তাদের যথার্থ ও প্রকৃতরূপে সংরক্ষিত করেছে।
জনগণের কাছ থেকে সমাজের উচ্চ স্তরে প্রত্যেক যুগে যা প্রচলিত তা নিয়েছে, কখন সংঘবন্ধনাচ, কখন অনুরাগের নাচ এবং কখন Landler. চূড়ান্তভাবে তা তার অর্থে পরিশীলিত ও মর্যাদা সম্পন্ন করে ফিরিয়ে দিতে। অবিরত আদান-প্রদানের মধ্যে আদিম মানুষ দিয়েছে শক্তি তার বদলে নিয়েছে আর্ট ও শিষ্টতা।
এইরূপে একই নাচের দুই আঙ্গিক প্রায় প্রায় পাশাপাশি অবস্থান করে : প্যাষ্টর নিওকোরাস প্রায় ১৫৯০ খৃষ্টাব্দে বিবরণ দেন_DITHMARSCHERS এ দুটা দীর্ঘ নাচ ছিল (Lange antz) “গলিত” trrymmeken-danat অন্যটা যেটা অনুষ্ঠান করা হত “প্রায় লক্ষরম্প ও লাফ একত্র করে”।
বৈশিষ্ট্যগত দিক থেকে “লালিত” যেটা তা এরই মধ্যে ব্যবহারের বাহিরে চলে গেছে। গ্রামের লোকজনের মধ্যে “বন্য” আঙ্গিক সর্বদাই শেষ পর্যন্ত জয়লাভ করে এবং শান্ত” যেটা তা আমরা দেখেছি সর্বদা উচ্চ শ্রেণীর মধ্য জয়লাভ করে। যাইহোক, পরিষ্কারভাবে এই “শান্ত থাকা” অবশ্য মূর্খাভিনয়কে বিশেষ করে ক্ষতিগ্রস্থ করেছে।
এই পরিপ্রেক্ষিতে শাস্ত থাকা সত্যিকারভাবে কিছুই অর্থ করে না, তবে মুক্ত যৌন উন্মাদনার যৌনতাকে রুদ্ধ করে। প্রেমের দৃশ্য যেটা সংঘবদ্ধ নাচ প্রতিবন্ধকতা করে অথবা সহযাত্রী হয় প্রকৃতিগতভাবে নাটকে সেটা নাচের শোভাযাত্রার গঠন আকৃতির মধ্যে বন্দী থেকে
ক্রমান্বয়ে হয়ে উঠে খুব নিস্তেজ এবং মসৃণভাবে হয়ে উঠে প্রাসঙ্গিক উপাখ্যান যাতে সংযত মার্চ করা (ছন্দে কদম রাখা) ও ধীরে ভাসা ভাসা বাওয়া স্থান করে দেয় স্বাধীন প্রাণোদ্দীপ্ত জোড় পায়ে লাফ ও লম্পঝম্প কে। এই দৃষ্টিভঙ্গির পরিপ্রেক্ষিতে মধ্য যুগীয় দৃষ্টান্ত নতুন ভিন্ন দিক্ গ্রহন করে।
ত্রয়োদশ শতাব্দীর একটা উদাহরণ থেকে একটা সন্দেহ কিছুটা দূরীভূত হয় যে, একই “সংঘবদ্ধ-নাচ” এর মধ্যে ধীরে ভাসা ভাসা বয়ে যাওয়া অংশ করার পরপরই সম্প ঝম্প নাচ করা হয়ঃ
EZ WART NIE SCHONER REIGE
GEINACHET VON DEHEINER SCHAR
SIE WUNDER SICH DAN UNDE DAR
UND BRACHEN SICH HER UNDE HIN
MAN HORTE IUTEN UNDER IN
TAMBUREN. SCHELLEN, PHIHEN
LIS IF DEN FIEZEN SLIFEN
UND DAR NACH BALDE SPRINTGEN
এখানে আমাদের ক্ল্যাসিকল জুটির মডেল আছে-সূচনা নাচ ও পরবর্তী নাচ, basse danse a tourdion, pavane,galliard ।
মিউজিসিয়ানগণ বেহালাতে estample বাজায় এবং নাচুয়েগণ তার সঙ্গে তাদের তাল মিলায়। যখন এটা শেষ হতে থাকে নাচুরেগণ অন্য অংশ বাজান শুরুর পূর্বেই হাতে হাত ধরে সংঘবদ্ধ নাচের প্রস্তুতি নেয়।
এই পরিবর্তন অনেক আগে থেকে ভিতরে ভিতরে পাকায়ে উঠে। একই নাচের মধ্যে শোভাযাত্রা ও মুখাভিনয়ের পরিবর্তন সেই পাথর যুগ থেকে আধুনিক সময় পর্যন্ত সোজা চলে এসেছে যার মধ্যে একাধিক উদ্দেশ্য ও তাৎপর্য থাকে।
এখন অস্ত্র- নাচের মধ্যে মেলেনেশিয়ান ও নাগাগণ সাধারণভাবে গোল হয়ে ঘুরে অঙ্গ ভঙ্গি ও তারপর পরস্পরকে আক্রমণ করে, এই পরিবর্তন নির্দিষ্ট করা যায় মূল তাল-ছন্দের বিধি অনুসারেঃ কালক্রমিক দোলান ও স্থির অঙ্গচালনার মধ্যে, উত্তেজনা ও প্রশমনের মধ্যে। এই বিধিবিধান শোভাযাত্রা ও মূখাভিনয়ের পরিবর্তনশীলতার চেয়ে অধিক গভীর ও শক্তিশালী।
যখন মুখাভিনয় ক্রমে অদৃশ্য হয়ে যায় তালছন্দে দোলা টিমা থেকে দ্রুত হয়, ধীরে বওয়া থেকে লম্পঝম্পে অবস্থান নেয়। ইউরোপের অধিকাংশ প্রকৃত লোক-নাচ এই পথে নির্মিত হয়েছে অধিকন্তু, মতের সম্পূর্ণ মিল দেখা যায় মহান-যুগে এটাই বৈপরীত্য।
গ্রীকদের পবিত্র romaiika, সুলিয়োটি নারীদের শেষ বীরত্বপূর্ণ মৃতের নাচ, যেটা ১৮০৩ খৃষ্টাব্দে গভীর হতাশায় তুর্কীদের চোখের সামনে নিজেদের গান ও নাচের মধ্যে অতল গহ্বরে নিক্ষেপ করে, যা ছিল ধীর গতির “মুখবন্ধ” zyganos এবং দ্রুতলয়ের choros হাঙ্গেরীয়ানদের lassu অনুসারিত হয় তুফানবং friss এর মত করে। যখনই আমরা জার্মান নাচের কথা চিন্তাকরি অথবা ক্যাটালান Sardanaর কথা, আমরা সেই একই জিনিষ দেখতে পাই।
যাইহোক, সেই একই সময় অন্য একটা সাধারণ বৈশিষ্ট্য স্পষ্ট হয়ে উঠে : অধিকাংশ ক্ষেত্রে তাল পরিবর্তন হয়। এবং সাধারণতঃ আস্তের চরণ (খন্ডাংশ) চতুমাত্রায় এবং দ্রুত (খন্ডাংশ) চরণ ত্রিমাত্রায় সংগঠিত হয়। অম্লীয়ানদের Schwabentanz শোভাযাত্রায় চার/চার সময়ে ও স্বস্থানে ঘুরে নাচে তিন/চার মাত্রায় এবং পোলিশ mazurek অনুসারিত হয় Obertas দ্বারা তিন/চার মাত্রায়।
পরিস্কার ভাবে এখানে একটা খুব প্রাচীন প্রবৃত্তি প্রতিনিধিত্ব করে। এমনকি আদিম মানুষের নাচের মিউজিক আলোচনায় আমরা একটা সমান্তরাল সম্পর্ক স্বীকার করতে বাধ্য যেটা হল একদিকে সম্প্রসারণশীল অঙ্গ-ভঙ্গি, অনুকরণাত্মকতা ও বিষমপদী তাল অন্যদিকে ঘনিষ্ঠ অঙ্গ ভঙ্গি অনুকরণহীন ও সমপনীতাল।
প্রাচীনকাল থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত লোক-নাচ দ্বারা সংরক্ষিত হয়ে এই পদ্ধতি ও তালের পরিবর্তন এখন ঐতিহাসিক সোর্স দ্বারা প্রমাণিত, যা অনেক শতাব্দী থেকে নাচের একটা অন্যতম বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে। আছে।
এটা bassadanza র এবং saltarello. pavanes এবং galliard সূচনা-নাচ ও দেরী নাচের ক্ল্যাসিকল সম্পর্ক নির্ধারণ করে, এটা চতুর্দশ শতাব্দীর নাচের ওস্তাদের ballettoর গুরুত্বপূর্ণ সঞ্চালন ধারা, এটা আমাদেরকে চতুর্দশ শতাব্দীর rotta তর্জমা করার দ্বার উন্মুক্ত করে দেয় এবং এই কালের অনেক গানের নাচের সম্ভাবনাও বলে দেয়।
আমরা এখন মধ্য যুগীয় নাচের মিউজিকের দিকে যাব ।।
আমরা পুরান সাহিত্যে কখন কখন পাই নেতা একক, গায়ক দলবদ্ধ নাচুয়েগণ পাল্টায় সমবেত গায়কদল এবং কখন দেখা যায় চারণ-গায়কের বেহালা শুধুমাত্র নাচের মেলোডি ধারণ করে আছে। উত্তরের মধ্য যুগীয় সংঘবদ্ধ নাচগুলি এমনকি বর্তমান কালের ফিরোসদের মধ্যে বাদ্যযন্ত্রে কখনও বাজান হত না শুধুমাত্র গাওয়া হত। যাইহোক, প্রাচীন স্ক্যান্ডিনেভিয়ানে Bosa, Saga ও Rudlibর মধ্যে কখন কখন হাপবাদক দেখা যায়। সংঘবদ্ধ নাচ ও মুখাভিনয় সম্পন্ন যুগল-নাচের স্বাভাবিক বৈপরীত্যের মধ্য দিয়ে এই দ্বন্দ্ব দৃশ্যমান।
শিকল-নাচে প্রচ্ছন্ন সাম্প্রদায়িক (স্পার্ট) শক্তি অদ্ভুত সমবেত গানে প্রকাশিত হয়। সকল অংশগ্রহনকারীদের এক সঙ্গে গান গাওয়া সম্ভব, কেননা তারা সবাই একই রকম সহজ, বাঁধা ধরা নিয়মের অঙ্গ-ভঙ্গি করে থাকে। যুগল নাচ যতই এই প্রকৃত মূখাভিনয় সম্পন্ন হোন না কেন তথাপি এই সাম্প্রদায়িক অনুভূতি এবং অঙ্গ ভঙ্গির সুষমতারও অভাব আছে।
এখানে শুধুমাত্র দর্শকগণ গান গাইতে পারে : নাচুয়েগণ অবশ্য শুধুমাত্র তাদের পদক্ষেপ, অঙ্গচালনা ও মূর্খাভিনয়ের দিকে গভীর ভাবে আবিষ্ট থাকে। যুগল-নাচের প্রকৃত বাদ্যযন্ত্র এখানে বাজে। উদাহরণের উপর জোর দেবার খুব বেশী প্রয়োজন। নাই কেননা সত্যিকার ব্যাপার হল যে, দরবারী সাহিত্যের মধ্যে সর্বদাই সংঘবদ্ধ-নাচে গাওয়া হয়ে থাকে।
আমরা পরবর্তী পাতায় অবশ্য শুনতে পারি যে, কুমারীগণ Carled সম্পন্ন করে গান গেয়ে, (Quiquerolotent et Chantoient): কুমারীদের মধ্যে যারা সংঘবদ্ধ নাচে নেতৃত্ব দেয় (coreas ducunt ) একই সময়ে গান গয় Cantilenas: কুমারীদের মধ্যে (maget) যার গানে নেতৃত্ব দেয় তখন অন্য সবাই তাকে অনুসরণ করে। Tanz এর মধ্যে তা সত্ত্বেও বিস্মকর পরিমান যন্ত্রশিল্পী সঙ্গত করে বিশেষ করে relaees ও বেহলায়। যেমন MEIER HEL MBRECHT এর উপরে উল্লেখ আছে
“ie zwischen zwein meiden gie
ein Knabered in bend vie..
da sluonden videlaere bi”
সুন্দর দুই কুমারী মেয়ের মাঝে
একটা ছেলে নাচত তাদের সঙ্গে
বেহালাবাদক ধরত মেলোডি সঙ্গে।
যখন নিডহার্টের উপরোক্ত উদ্ধৃতি যেরূপ si jelich hiwer an einem Tanze (তারা নাচে যেমন চলাফেরা করে).muosten drie vor them gigen und der vierde pheif (তিনজন সামনে অবশ্যই বেহালা বাজাবে এবং পিছনে একজন পাইপ বাজাবে)।
আমরা সেই একই ব্যাপারে উল্লেখ করেছি তিনজনের নাচে, যেটা গোয়াইন একজন বেহালাবাদকের কথা বলেন। এইরুপে আমরা লক্ষ্য করি যে, একজন বা কয়েকজন বেহালাবাদক স্বভাবতই নাচের সঙ্গে বাজাত। কিন্তু এইরকম হাল্কা মিউজিক কোন অবস্থাতেই সর্বদাই পর্যাপ্ত হত না। প্রায় ১৩৭৫ খৃষ্টাব্দে Echers amoureux এর শিক্ষামূলক
কিবিতার সুন্দর যাত্রাপথে আমাদের প্রমাণ আছে উঁচুস্বরের বাদ্যযন্ত্র যেটা যত বেশী শব্দ করতে পারে সেটা নাচের জন্য বেশী পরিমানে পছন্দ করা হতঃ
Et quanti il vouloient danse
Et faire grans esbattemens
on sounoit les haolz insruments.
Qui miulx aux dansez plaisoient
Powr la grant moise quilz fisoient
La peuist on oir briefmant
Sonmer moult de remuoisement
Trompez tabours, tymbrez, moquaires.
Cymballes, (dont il m’est mes guaires)
Cormemuse et Chalemelles(Chalumeau)
Et cornes de fachon moult belles.
(যখনই তারা ইচ্ছুক হয় নাচ করতে
এবং হৈহুল্লোর ছড়ায়ে যায় জনতার ভিতর,
নাচুয়েন থাকে চিল্লাতে আরো জোরে চাই।
এটা ছিল এইমত দিত সবচেয়ে আনন্দ,
এবং কখনও তাদের যোগ হয় নি সুস্থান
যে কেউ একজন শুনবে প্রতিটি বাজনা
এটার স্ফুর্তি অগ্নে ধ্বনিত
ট্রাম্পেট, টাবর, ড্রাম (চাল) ও ঘন্টা
করতাল (বাজাত তারা খুবই সুন্দর)
কর্ণীমিউহ (Coremuse) ও চালমিউ
এবং যে শিঙ্গা তারা বাজাত সুউচ্চ।)
যেমন তারা সন্ধ্যার সংঘবদ্ধ-নাচে বাড়ে। যেমন Cantio Lenis এর আধুনিক প্রান্ত ধারণা কোমল, ভাসমান মেলোডির মত Cantilena শব্দটি বুঝা যাবে না । কিন্তু অন্যদিকে সম্পূর্ণ সত্যিরূপে মূল অর্থ হল এক ঘেয়ে গাওয়ার গান। Cantilenas ছিল সংক্ষিপ্ত, আকর্ষণীয় নাচের গান বার বার করে পুনরাবৃত্তি করা হত।
প্রত্যেক Cantilena গঠিত হত গানের ধুয়া (Refrain) = responsorium, refractorium ripresa. volta এবং গানের বাণী Versus = verse বা pes এটা খুবই উল্লেখযোগ্য যে, অঙ্গ-ভঙ্গির সঙ্গে যুক্ত শব্দের সঙ্গে গানের অংশের নামকরণ হয়: Volta অর্থ “ঘুরা” এবং pes Versus “ঘুরান পা”।
এখানে কবিদের ও বাদকদের টেকনিক্যাল পরিভাষা ফিরতি নাচের চিন্তাধারায় বিশ্বস্ততার সঙ্গে সংরক্ষিত হয়েছে, যেটা সমস্ত গানের গঠন-প্রকৃতির ভিত্তিতে জড়ায়ে আছে। ১৭৯৩ খৃষ্টাব্দে উইল্যান্ড মনের অগোচরে ফরাসী শব্দ refrain কে জার্মান রূপ Kehrrelmতর্জমা করতে এই ঐতিহ্য অনুসরণ করেছেন। refrain নাচের দল দ্বারা গাওয়ান হয়, pedes গানের নেতাকে দিয়ে, যে নাচের নেতাও ছিল।
Ein maget in Suezer Wise……
Diu sane vor, die andern sungen alle nach
(সুমিষ্ট ব্যবহারের কুমারীটি
গানে নেতৃত্ব দেয় অন্যেরা পরে গায় সেটি।)
Contilena এইরূপ সাধারণ গঠন হল rotundellus, rondoর সঙ্গে দুটা মেলোডিক অংশ, যার একটা সবসময় “বাণী”র সঙ্গে সংশ্লিষ্ট থাকে অন্যটি গানের ধুয়ার জন্য।“ একটা এই রকমের Coantilena পশ্চিমে নরম্যান্ডিতে ছেলেমেয়েদের দিয়ে উৎসব ও ভোজসভার আমোদ-প্রমোদের জন্য গাওয়ান হত।
গঠন প্রকৃতির a, b ba র মধ্যে Cantilenasকে বলা হত ballate অথবা Cantioneurs Chansons তবে এই সকল গানগুলি ১৩৩২ খৃষ্টাব্দে এন্টনিওড টেম্পো দ্বারা সংযোজিত হয়ে নাচা হত ballatae Cantantur et coreizantur (গাঁথাগুলি গাওয়া হয় ও মাচা হয়)। বিশেষ করে ফরাসীদের দ্বারা rotundelli বর্ণিত হয় সংঘবদ্ধ অথবা রনডো (RONDO) ফ্যাশানের নাচের গানের মধ্যে। এইরুপে আমাদের আছে Lancelot এর মধ্যেঃ
Si trova VI puceles qui queroloient
et Chantoient une novele Chancon.
(ছয় কুমারী করে আনন্দগীত সেখানে
তারা গায় এক নতুন গাঁথা যে মূহুর্তে।)
যদি শুরুতেই গান ও নাচ একই হয় তবে সেখানে গঠন প্রকৃতির আর সম্প্রসারণ, উৎকর্ষতা ও বিস্তার জন্মান সত্য হতে পারে না। Cantilenas এর জন্য গানের ধুয়ায় নিশ্চিতভাবে ধারণ করে আছে একই রকম মেলোডি কিন্তু বিভিন্ন বাণীতে বিভিন্ন মেলোডি এবং এমনকি সহায়ক বাণী যুক্ত হয় অথবা additamenta বিশেষ পদবীর ductia stantipes প্রচলিত ছিল। Ductia stantipes থেকে পার্থক্য হয় হাল্কা ভাসা ভাসা মেলোডি দ্বারা। Stantipes শব্দ সমন্ধে প্রচুর পরিমানে অনর্থক বিতর্ক আছে তা এন্টোনিও ডি টেম্পো (১৩৩২)র ছন্দ প্রকরণ অনুসারে সহজেই ব্যাখ্যা করা যায়।
Ballata সব সময় চার অংশে সংযুক্ত। মধ্যের দুই অংশ অথবাmutationesir যা pedes রূপে জনপ্রিয় ভাবে পরিচিত। কখন কখন সহায়ক অংশ eiusdem qualitatis et quantitalies (সেই একই গুণগতমানে ও পরিমানে) stantiaeর মত সাধারণভাবে পরিচিত। ল্যাটিন গ্রাম্যভাষা stantia, যেটা ষোড়শ শতাব্দীর ইটালীয়ান সাহিত্য থেকে পর্যাপ্তভাবে পরিচিত তা সত্যিকার অর্থে “দেবীকরা” বুঝায় (Stantipes এইভাবে গঠন আধিক্যময় হয়ে উঠেঃ একটা pes যেটা কারণস্বরূপ অনিয়মিত, নাম নিয়েছে Stantia.
Stantipes & ductia কঠিন হিসাবে বিবেচিত। প্রসঙ্গক্রমে তারা যুবক ও কুমারীদের মনে মিশে যায় এবং তাদের খারাপ চিন্তা থেকে বিরত রাখে। বিশেষ করে ductiaকে মনে করা হয় “ধৈর্য্যের উপর ক্ষমতা রাখে যাকে বলা হয় ভালবাসা”
কিন্তু এই অসুবিধা মনে হয় ব্যাখ্যা করতে পারবে কেননা দৃশ্যতঃ এই গানের কোনটাই আর কখন নাচা হয় না। কথা, মিউজিক ও নাচের সম্মিলিত রূপের সহজবোধ্য ও স্বচ্ছতার প্রয়োজনীয়তা থাকতে পারে। যাইহোক, নাচুয়েগণ গান গাওয়া ত্যাগ করে মিউজিশিয়ানদের উপর জটিল মেলোডি অর্পিত করে আরো অধিক পরিপক্ক গানের গঠন প্রকৃতি সংরক্ষিত করেছে। বাদ্যযন্ত্রের বাজনার অংশ হয়েও তাদের Stantipes ও ductiaবলে ডাকা হয়।
যাইহোক, তাদের উপ-বিভাগ সমূহকে আর versus ও responsoria বলে ডাকা হয় না তবে puncti (কাল) বলে। “কাল” দ্বারা আমরা বুঝি সুরে একটা বিভাগ যেটা একটা অর্ধ স্বপ্ন-প্রবাহ থেকে উঠে এবং তারপর পূর্ণ স্বর-প্রবাহে পুনরাবৃত্তি না হওয়া পর্যন্ত শেষ হয় না।
এটা সেই একই রীতিনীতি যেটা আমরা এরই মধ্যে ফিরতি নাচের সম্পর্কে আলোচনা করেছি। Stantipes এর আছে এইরূপ ছয়, সাতটা “কাল” ductia তিনটা অথবা খুব বেশী হলে চারটা। Nota একটা তৃতীয় বাদ্যযন্ত্রের গঠন-প্রকৃতি যা আজ পর্যন্ত আলোচিত হয় নাই তারও আছে চার “কাল”। এই সকল গঠন-প্রকৃতি ছিল illiteratr অথবা বিষয়বস্তুহীন এমনকি যখন vocehumana কার্যকর করা হয়, যখন নাচুরো সুরকে গুনগুন করে গায়, যেমন নিহহার্ট ভন রিউন্টাল লেখেনঃ
Wol sing ich des relen wise
Nach der ahselnoten tile
(ভাল কথা গাই আমি সমবেত গান শূন্যে ভাসমান
nota” র কাঁধে ভর করে তাই সুন্দর বেগবান।)
এই সকল কাব্যকথাও nota কে নাচের খন্ডাংশরূপে প্রতিষ্ঠিত করে। ওলফ আরো উদাহরণ তুলে ধরেন। অধিকন্তু, যন্ত্রসঙ্গীত ductia কে এটার সঙ্গে বলা হয় recta percussio: “মানুষের মনকে মুগ্ধকর অঙ্গ-ভঙ্গিতে উত্তেজিত করে, নাচের আর্ট অনুসারে এবং ductia ও সংঘবদ্ধ নাচে তার অঙ্গ-ভঙ্গি সংযত করে” Stantipes সম্বন্ধে এই রকমের কোন তথ্য আমাদের জানা নাই।
সে যাইহোক, এটা কোন পথনির্দেশক হতে পারে না যতক্ষণ প্রচিও (GROCHEO) নাচ রূপে nota বা rotundellus উভয়ের বা এক দিকে কিছুনা কিছু বলবে। তিনি মনে হয় stantipes কে নাচ হিসাবে বাতিল করেছেন, যাইহোক, যখন তিনি এটা অস্বীকার করেন recta percussio যেটা ductia কে ধারণ করে আছে। এই যাত্রাপথ পরিচ্ছন্ন না।
গ্রচিও তাঁর বাক্যে বলেন যে, Stantipes এর মনে হয় না কোন অর্থ আছে। তবুও “কাল দ্বারা নির্দিষ্ট হয়, কারণ এটার রিদিম বা তাল ছন্দের ঘাটতি আছে যেটা আমরা দেখতে পাই ductia তে এবং শুধুমাত্র কালের বিভিন্নতার জন্য চিহ্নিত করা যায়”।
এটা সম্ভবতঃ অর্থ করে না যে Stantipes এর কোন রিদম বা তালছন্দ নাই- গ্রচিত্তর মতানুসারে রিদিম বা তালছন্দহীন হয়েও এটা অর্থ করে না যে pereussione carere (সময় ছাড়া) তবে non ita praecise mensuratume esse (প্রকৃত পরিমাপে না)। তিনি শেষ পর্যন্ত যা বলেন সেটা হল এটার রিদিম বা তালছন্দের ঘাটতি আছে যেটা আমরা ductia তে দেখেছি।
যাইহোক, ductia র রিদিম বা তালছন্দ হয় percussio recta, এবং যাত্রাপথ তার পরপরই পরিষ্কার হয়ে উঠে যদি আমরা এই মনোভাব তর্জমা করি “সঠিক রিদম বা তালছন্দ” রূপে না তার চেয়ে বরং “সমপদী রিদম বা তালছন্দে”, এই জ্ঞানে যে পরবর্তী পরিমিতির থিওরী যেটা গ্রচিত্ত নিজে ব্যাখ্যাকারী তার চিন্তাধারা অনুসারে minima recta= দুইটা সেমী ব্রেড।
সত্যিকার অর্থে, ঐ সকল ধারণকৃত মেলোডী (সুর মূর্ছনা) যা গ্রচিত্ত’র সংজ্ঞা অনুসারে অবশ্যই হবে ও হয়েছেও stantipides বলে ডাকা, এটা পরিস্কার হয়ে উঠে যে আমরা নাচের অংশ নিয়ে তৎপর যেটা অধিক হারে হয় percussio non recta র মধ্যে ত্রিগুণ সময়ে।
জোহানস উলফ ও পেইরী আবরে দ্বারা প্রোয়োদশ ও চতুর্দশ শতাব্দী থেকে একটা পূর্ণ নাচের মেলোডি (সুর মুর্ছনা)র সিরিজ প্রকাশিত হয়েছে, এবং আমি নিজে তা রেকর্ড করেছি Lanthologie Sonore ১৬ এর মধ্যে। উলফের সংগ্রহে ত্রয়োদশ শতাব্দী থেকে পাঁচটি সম্পূর্ণ নাচ ও চারটি খন্ড টুকরা আছে।
আমাদেরকে উলফের সঙ্গে অবশ্যই একমত হতে হবে যে, তারমধ্যে অন্তত একটা নাচ stantips; এটার ছয়টা “কাল” আছে যেটা গ্রচিও এই ক্যাটাগরীতে বরাদ্দ করেছে। সেখানে অন্য একটা আছে যেটা পাঁচ “কাল” হয়েও stantips বলা প্রত্যেক “কাল” এর একই সংখ্যক বার আছে এবং প্রথম বারে একটা ওপেন (OPEN) দ্বিতীয় বারে একটা ক্লোজ স্বরের উত্থান পতন দ্বারা দুইবার পুনরাবৃত্তি করা হয়।
যখন আমরা উলফের ফ্রীপ্টের ৩/৪ বিটকে চারবারের মধ্যে ও মানে সমভাগ হয়ে গ্রুপ করলে রিদিম বা তালছন্দ একেবারে পরিস্কার হয়ে উঠে। তারপর আমরা পাই বারটি আট (মাত্রা) যেটা অবশ্য আংশিক পড়া শুরু হবে ঝোঁক ছাড়া ও আংশিক ঝোঁক দিয়ে বিট বা তাল এর উপর।
পরবর্তী শতাব্দী তথা চতুর্দশ শতাব্দীর নাচের মিউজিক প্রধানতঃ দুই পাণ্ডুলিপিতে বিবৃত হয়েছে : একটা হল প্যারিসের BIBLIOTHEQUE NATIONALE যেট ১৩২৫ খৃষ্টাব্দের আগের তাতে আছে আটটা estampiess দুটা DANSES ROYALES যা আব্রের সংগ্রহ থেকে প্রকাশিত এবং অন্যটা ব্রিটিশ মিউজিয়ামে তাতে আছে আটটা ISTAMPITE চারটা SALTARELLI একটা TROTTO ও দুটা খন্ডনাম উল্লেখ আছে LAMENTO DI TRISTANO SLA MANFRIDINA যেটা উলফের সংগ্রহে পাওয়া যায় । ESTAMPIE যেটা আমরা প্রথম বিবেচনা করব তা নতুন গঠনশৈলীতে ছিল না।
একাদশ শতাব্দীর ফ্রান্সের গীতিকবি রেইমবাউট ডি ভ্যাকুয়ারাস (১১৮০-১২০৭) এর একটা গান, বিখ্যাত KALENDA MAYA যার কথা ও মিউজিক উভয়টা আমাদের কাছে আসে তা হল ESTAMPIEর একটা মেলোডি যেটা ঐতিহাসিক প্রমাণ অনুসারে দুইজন ফরাসী বেহালা বাদক বাজাত মন্টফ্রেটের মারকুইসের দরবারে।
পিস (গান বা বাজনার অংশ) শুরু হয় বিট ছাড়া এবং DUCTIAর মত তিনটিট “কাল” আছে। ESTAMPIE ভুলবশতঃ প্রতিবাদ করা হয়েছে তা নাচ ছিল না। সন্দেহের কোন অবকাশ নাই যে ফরাসী দেশের দুই কবিতার পথধারায় এটা ছিল :
LE FERAI UNE ESTAMPIE RI JDIE
BALLE UN PETIT, JE TANPROI
আমি একটা ESTAMPIE এগ একটু নাচি অনুনয় )
পনের শতাব্দী দ্বিতীয়টি “LA ESTOIENT LI MENENSTREL “27 তে তা উল্লেখ আছে । ইটালীয়ান ISTAMPITA, প্রোভেনশ্যাল ESTAMPIDA ও ফরাসী ESTAMPIE নামগুলি এখন নিরুপিত হয়েছে ফ্রাঙ্কিস STAMPON থেকে। সুতরাং এদের কোন না কোন পূর্বপুরুষের অবশ্যই পদাঘাত নাচ ছিল। ভাষাতত্ত্বের কারণে STANTIPES থেকে শব্দের বুৎপত্তি নির্ণয় করার কোন প্রশ্ন উঠে না ।
যদি ESTANTIPEর অন্য নাচের সুরের মতও “কাল” থাকে, প্রথম বারে অর্ধ স্বরের উত্থান-পতন এবং পুনরাবৃত্তিতে পূর্ণ স্বরের উত্থান-পতনের সঙ্গে, এই সকল প্রচুর পরিমানে লম্বা করে টানা হয় প্রায় সাধারণতঃ পনের বার। সে যাইহোক ESTAMPIEতে খুববেশী হলে ছয়টা “কাল” থাকতে পারে তবে শুধু চার বা পাঁচটা থাকে।
আমরা সম্ভবত এই ঘটনা থেকে শেষ সিদ্ধান্তে আসতে পারি যে ESTAMPIE উন্নত হয়েছে DUCTIA NOTA ও STANTIPES এর একরে মিশ্রণে। বিগত শতাব্দীর STANTIPES এর তাল-ছন্দের দিক থেকে প্রকৃত তুলনা করে চলে ESTAMPIE ‘র সঙ্গে।
প্যারিস ও লন্ডনের পান্ডুলিপির ষোল ESTAMPIES সঠিকরূপে প্রতিলিপি করা হয়েছে ৩/৮, ৬/৮ ও ৩/৪ সময়ের মধ্যে তথা মাত্রায়। যাইহোক, একটা জীবন্ত নাচ ও মিউজিকের চিত্র ফুটে উঠে তখনই যখন শুধুমাত্র পরিমিতির চিহ্নের মূল্য অধিক সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট করে বৃহত্তর রিদিম বা তালছন্দের এককগুলিকে গণনার মধ্যে একত্রে দলবদ্ধ করা হয়। এটা আমাদেরকে ঝোঁক দেয়া ও ঝোকহীন ৪/৪ এং ১২/৮ বিট বা মাত্রার গঠনশৈলীতে পুনরায় আরাম্ভ করতে দেয়।
ESTAMPIE অবশ্য সম্পূর্ণ করে বয়ে যাওয়া নাচ যদিও লন্ডনের একই পান্ডুলিপিতে এটা STLTARELLII র সঙ্গে বৈপরীত্য রাখে যেমন পরবর্তী সংগ্রহে PAVANE রাখে GALLIARD এর সঙ্গে। এটা অবশ্য পনের শতাব্দীর ধীরে বয়ে যাওয়া নাচ ALLEMANDE ও BASSE DANSEর অগ্রযাত্রী।
মিউজিক এটার সত্যতা স্বীকার করে। সময় চিহ্নিত করণের জন্য পনের ও ষোল শতকের ঐ গুলির মধ্যে তুলনা করা হয় : ৪/৪ ও ১২/৮ মাত্রায় শুরু হয় আপ বিটে তাহল BASSE DANSE এর রিদিম বা তালছন্দ এবং জার্মানীর অগ্রযাত্রী পনেরশতকের TANZ যেটা ফরাসীগণ ষোল শতাব্দীতে সংরক্ষিত করেছে যেমন ALLEMANDE ডাউন বিটএ শুরু হয় চারগুণ মাত্রায়।
যদি সূচনায় আপ বিটের উপস্থিতি আনে ESTSMPIE কেBASSE DANSE এর পাশের প্রতিবেশীতে তবে এটার অবর্তমানে এটাকে কোন ক্রমেই এই শ্রেনী থেকে সরাবে না। সেই জন্য পনের শতাব্দীর শুরুতে একটা বিধি চালু ছিল সেটা Basse danse এর মধ্যে আপ বিট কে অনুমতি দিত তিনগুলের মধ্যে প্রচলিত মূল অগ্রবর্তী হতে যেটা শুরু হত ঝোঁকপূর্ণ বিট বা তালের উপর ঝোঁক দেওয়ায়।
বৃটিশ মিউজিয়ামের চতুদর্শ শতকের পান্ডুলিপিতে চারটা SALTARELLI যোহানস উলফ কর্তৃক লিপিবদ্ধ হয়েছে ৬/৮ কিছু অংশে ৪/৮ সময়ে কিছু অংশ। স্বরলিপির পরিপ্রেক্ষিতে এটা পুনরায় সঠিক কিন্তু এটা রিদম বা তালছন্দের পার্থক্যময় বৈশিষ্ট্যকে দূর্বোধ্য করে। গঠনপ্রকৃতির বিচার বিশ্লেষণের দিক্ থেকে দুই, তিন বা চার গ্রুপের এই সকল BATTUTAE এক গণনার মধ্যে একত্রিত করার প্রয়োজন হবে। আমরা তখন পাবঃ
SALTARELLO নং ৯ তিনগুণ সময় শুরু হয় আপবিট (৯/৮);
SALTARELLO নং ১১ তিনগুণ সময় শুরু হয় আপবিট (৩/৪);
SALTARELLO নং ১২ দুইগুণ সময় শুরু হয় আপরিট (১২/৮);
SALTARELLO নং ১৫ দুইগুণ সময় শুরু হয় আপবিট (৪/৪);
যেগুলি তিনগুণ সময়ে আছে তারা হল প্রকৃত ইটালীয় SALTARELLI যেমন পনের শতকের শেষের দিকে কোরানজো তার বর্ণনা দেন এবং একটা যেটা দুই গুণ সময়ে ডাইনবিটে শুরু হয় তা সেই একই ক্ষমতানুসারে একটা জার্মান। SALTARELLO (QUATERNARIA)।
একটা যেটা দুইগুণ সময়ে শুরু হয় আপবিটে, যা এত জোড়াল ভাবে LA MANFREDINA থিম বা বিষয়বস্তুর মধ্যে সাদৃশ্যময়, উপরের নির্দেশিকানুসারে মনে হয় তুলনা করলে এক রকম দ্বিতীয় ROTTA তারচেয়ে একটা সত্যিকার SALTARELLO প্রতিশব্দ ROTTAর ব্যাখ্যা নিচে দেয়া হবে। লন্ডন পাণ্ডুলিটির SALTARELLI ভাগের মধ্যস্থলে আছে গানের নামে দুটা অংশ বা পিস LAMENTO DI tRISTANO ও La MANFREDINA যার সঙ্গে এরা সংশ্লিষ্ট সেই নাচের ক্যাটাগরীর কোন রকম নির্দেশনা ছাড়াই পান্ডুলিপির সঠিক বিন্যাসের পরিপ্রেক্ষিতে এখানে উভয়ের অন্তর্ভুক্তির জন্য আমরা হয়ত মনে করতে পারি যে, উভয় কম্পোজিশনই SALTARELLI ছিল।
খুব ঘনিষ্ঠ ভাবে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে সত্যিকাররূপে এটা দেখা যায় যে, এই সকল সুন্দর ছোট মেলোডিগুলি আপবিটের শুরুতে ত্রি-মাত্রিক, যেমন পনের শতাব্দীতে ইটালীয় SALTARELLOT জন্য বিধান ছিল। এই LAMENTO কে নাচের গঠনশৈলীতে পুনর্জীবিত করতে এটার জোর দেবার প্রয়োজন নাই আনন্দঘন SALTARELLO রূপে এটাকে নিতে হবে এবং আবেগময় আর্জিতে না।
LAMENTO ও MANFREDINA র মধ্যে ROTTA সংশ্লিষ্ট তিনটা অংশ দ্বারা, প্রধান নাচের তিনটা অংশ অনুসরণ করা হয় একই মূল শিল্পউপাদান দিয়ে ও দ্বিগুণ সময়ের মধ্যে। ইটালিয়ান শব্দROTTA, এসেছে ROMPERE= ল্যাটিনFRANGERE, “ভাঙ্গাতে”, খুব সাধারণ ভাবে REFRACTORIUM. CANTILENA র গানের ধুয়া। নাম আরো পরবর্তীতে এসেছে : কেরোসোর নাচের সারগ্রন্থের ষোল শতাব্দীর শেষদিকে RTTAAA আসে GALLIARDAর পরে এবং এমনকি জোহানস্ উলফ সতের শতাব্দী থেকে দুটা উদাহরণ উপস্থাপন করতে সক্ষম হন। স্পষ্ঠতঃ ROTTA পরাপুরি RIPRESA র মত যা ষোল ও সতের শতাব্দীতে SALTARELLO ও GALLIARD পছন্দমত অনুসরণ করে ।
পনের শতাব্দী ROTTA i Askগুলি প্রকৃত SALTARELLO অতিক্রম করার পরে সম্ভবতঃ করা হয় না কিন্তু এটার সঙ্গে অদল বদল করা হয় ।এর সুস্পষ্ট রূপে প্রাচীন যাত্রাপথের কিছুটা অবশিষ্টাংশ মাত্র যেটা এসেছে মুখাভিনয়ের প্রসঙ্গিক উপখ্যানের মূল SALTARELLO মধ্য থেকে। ROTTA র দ্বি-মাত্রিকের সঙ্গে ত্রি-মাত্রিক SALTARELLO র বৈপরীত্যের মধ্যে আমাদের সন্দেহাতীত ভাবে আছে ঐ AL VARIARE DEL SUONO, যেটা আজ পর্যন্তও ইটালীয় লোক- নাচে শোভাযাত্রা ও মূখাভিনয়ের মধ্যে অদল বদল নির্দেশ করে।
পক্ষান্তরে প্রায় ষোল শতকে ইটালীয় নাচের সুর (মেলোডি SCIOLTA পথাগত জোড় মাত্রার জটিলতা স্বাধীন ৩/৪ মাত্রার মধ্যে নিরসন করে। সম্ভবতঃ এখানে আমাদের পরবর্তী তিনের মূল আছে যার কম করে হলেও টেম্পোর বৈচিত্রতা আছে, এটার মধ্যে CANTABILE সংরক্ষিত করে REFRACTORIUM এর একটা মতামত, একটা গানের ধুয়া। এটা সবিশেষ উল্লেখযোগ্য যে, জার্মান LANDLER এর মধ্যে যেটা SALTARELLOর সঙ্গে খুব ঘনিষ্ঠ, (তিন) GIO তখন অদৃশ্য হয় LANDLER এর বিভিন্ন অংশগুলির মধ্যে, শোভাযাত্রার নাচসমূহে যেমন হয়ে থাকে।
TROTTO 3 SALTARELLI র সঙ্গে লন্ডন পান্ডুলিপির মধ্যে সংযোজিত। একটা একক রেফারেন্স থেকে আমরা জানতে পারি যে, এই নাম ব্যবহৃত হত TEMPUS IMPERFECTUM এর মধ্যে একটাBALLADA কে পদবাচ্য করতে । এই নাচের আচার-আচরণ সম্বন্ধে কিছুই বলা হয় নাই।
আমরা জানিনা কি হতে পারে TROTERA 1513 খৃষ্টাব্দে LIBRO DE BUEN AMOR এর মধ্যে সমকালীন স্পেনীয়ার্ড জুয়ান ডি হিটা দ্বারা উল্লেখিত এবং টিস, SCHAIK A TROT. 1548 49 খৃষ্টাব্দে COMPLAYNT SCOTLAND এর মধ্যে রেফার্ড করা আছে, তা অনুষ্ঠিত হত।
গুপ্ত হাই জার্মান TROTTON থেকে TROTTO এসেছে যেটা পরবর্তীতে মিডিল হাই জার্মান TRETEN হয়ে উঠে, যার অর্থ পদক্ষেপ দেয়া। কবিগণ প্রায়ই বিবৃত করেন যে, নাচ হল GETRETEN অথবা পদক্ষেপ করা। সতেরোটা রেফারেন্সের মধ্যে যেখানে TRETEN নাচের সংশ্লিষ্টতার জন্য অনুষ্ঠান করা হয়, ছয়টা পা নিশ্চিত করে TANZ বা যুগল-নাচের কথা বলে, দুটা বেশী করে বাদ্যযন্ত্রের বাজনা বাজানর জন্য (যেটা অবশ্য যুগল-নাচের বৈশিষ্ট্য), এবং দুটা দলবদ্ধতার জন্য।
চারটা ব্যাপারের মধ্যে অন্য রকমের অঙ্গ-ভঙ্গি, লম্পঝম্প, এই ব্যাপারের মধ্যে দেখা যায়। কিন্তু TRETEN শব্দটি কখনই ব্যবহৃত হয় না সেখানে যেখানে বয়ে যাওয়া উল্লেখ থাকে। এইরূপে এটা হয়ে উঠে লম্পঝম্প নাচ-সেটা যাইহোক একটা দলবদ্ধ বা একটা TANZ সংকীর্ণ অর্থে ব্যবহৃত হত “পদক্ষেপ” “ ধীরে বয়ে যাওয়া” না, লম্পাম্পের মাঝে অবশ্য একটার পর একটা অনুসরণ করা যায় না। যতক্ষণ যেকোন স্থানে TRETEN শব্দ নাচের রেফারেন্স ছাড়া ব্যবহৃত হবে, এটা সর্বদা নির্দেশ করবে পা তোলা থেকে সবেগে নিচে পা রাখা, এটা যখন নাচের বর্ণনায় ব্যবহৃত হবে আমরা অবশ্য সেই একই রকম তাৎপর্য ধরে নিব।
শুধু শুধু ব্যাপার হল যে লন্ডনের পান্ডুলিপি প্রকাশ্যে একটা TROTTO কে SALTARELLI র মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করে নেয় যেটা অবশ্যই “পদক্ষেপযুক্ত”, মনে হয় কতকগুলি নাচে ইঙ্গিত দেয় যে “কদমে চলা” ছিল ফলশ্রুতি। এই সিদ্ধান্তের সপক্ষে অনেক সমর্থন আছে। প্রায় ১৪৮০ খৃষ্টাব্দে এরর্ফাটের লোকজন একটা TROTTARIT নাচত যেটা “কখনও পূর্বে দেখা যায়নি এবং এখনও আজ পর্যন্ত নাচা হয়।
” যাইহোক, এটা অসম্ভব যে পনের শতাব্দীর শেষ দিকে মধ্য জার্মানীতে সাধারণ পদক্ষেপে বা লম্পঝম্প নাচ কখনও দেখা যায়নি। কয়েক বৎসর পর সিবাসটিন ব্রান্ট তার SHIP OF FOOLS এর মধ্যে DROTTER গান গায়। বিষয়বস্তু সবিশেষ উল্লেখযোগ্য।
মৃত্যু, লোকজনকে নাচ থেকে বিরত রাখে, এবং অনেক লোকজনকে যাদেরকে NOCH NIT HAT GEDACHT, DAS MAN DEN VORDANTZJM HATT HERACHTএখন DROTTER নাচতে হবে, অনেক লোক আছে যারা জানে না যে সূচনা-নাচ শেষ হয়ে গেছে, দেখে যে এটা তার নাচার পালা যা সবশেষের নাচ ।
এইটা শৃঙ্খলা প্রতিষ্ঠিত করে। স্যাক্সোনিতে ভটল্যান্ডের trappeltans হয়তবা TROTTO র বংশোদ্ভূত কিনা তা একটা খোলাখুলি প্রশ্ন। সেখানে আর একটা তাৎপর্যময় প্রমাণ আছে। ১৫৬০ খৃষ্টাব্দে কনিসবার্গের দরবারী তৃরীবাদক পল কাগমানের কবিতায় আমরা দুটা চরণ দেখিঃ
DA MUSS DENN EINHER DRABEN
DER FIRLEFANZ VEN SCHWADBEN
(তারপর একজন অবশ্য কদমে চলে
ঐ FIRLEFANZ সবিয়ার মধ্যে।)
কদমে চলা অঙ্গ ভঙ্গি ইটালীয় সাহিত্যের অর্থে প্রয়োগ করা হয়েছে কিন্তু একই সময় আরো সঠিক ভাবে বিবৃত হয়েছে কৃষক-নাচে যা প্রায় মধ্য যুগকে রেফার করে FIRLEFEL, FIRLEFANZ অথবা FULAFRANZ এটা ছিল একটা সবিয়ান লম্পঝম্পের সঙ্গে কদমে চলা নাচ যার সম্বন্ধে আমরা পড়ি নিডহার্টের মধ্যেঃ GAR WEDENLICH TRAT SE DEN FRLAFRANZEN (FULAFRANZEN এর চেয়ে দৃঢ় পদক্ষেপ)।
পনের শতাব্দীতে যেটা আমরা ষোল শতাব্দীতে দেখতে পাই যে GALLIARD নামের মত জার্মান WEIDENLICK র আছে সেই একই তাৎপর্য। প্রকৃতপক্ষে GALLIARD TROTTO র উপর আলোকপাত করেঃ নাচুয়েগণ চিৎকার করে উত্তেজিত হয় BEI TROTTE ও SALTI BEGGIADRI প্রতি তথা চমৎকার পদক্ষেপ এবং হাল্কা পায়ের লম্পঝম্প পদাঘাতের সঙ্গে মিশ্রিত করে। TROTTO কে লম্পঝম্পের মধ্যে যুক্ত করে উল্লেখ করলে প্রচন্ড স্প্রিং করা পদক্ষেপ ছিল বুঝায়।
যাইহোক, যেসমস্ত মিউজিকের পান্ডুলিপি সংরক্ষিত করা হয়েছে তার প্রমাণিক (documentary ) মূল্য কে উচ্চ মূল্যায়ন করা থেকে সাবধান করে দেয়া আমার উচিৎ হবে। খুব ভাল ভাবে ধরে নিতে পারি যে কোন সাময়িক ব্যবহার অর্জন করতে যেয়ে কোন সমসাময়িক মিউজিক ডিজাইন করতে প্রাসঙ্গিকভাবে যত বুদ্ধিমত্তায় সম্ভব সেটা লেখা হউক না কেন এইরূপ পাণ্ডুলিপি হয় না।
প্রাচীন নাচের মিউজিক খুব বেশী বিশ্বস্ত ভাবে সংরক্ষিত হয়েছে চারণ জগতের বংশধর ও উত্তরাধিকার দ্বারা তথা কৃষক বাজনাদার দিয়ে (মিউজিসিয়ান)। আমি এখানে অস্ট্রিয়ান লোক নাচের অন্যতম বিশারদ কমেনডারের একটা বর্ণনায় LANDLA এর কিছু বাক্য এখানে উল্লেখ করবঃ
“প্রায় প্রত্যেক চারণ-শিল্পী পরিচিত তার নিজস্ব LANDLA র সুরে। সে সেগুলিকে সযত্নে সংরক্ষণ করে যেমন সেগুলি প্রায় বংশ পরাম্পরায় হাতবদল হয়। যাইহোক, এই সকল চিহ্ন বা নোট শুধুমাত্র সঠিক ভাবে এক্সপার্টগণ (অভিজ্ঞ) গুপ্ত সংকেতের প্রতিলিপি করতে পারবে।
নাচের মিউজিক কখন নোট (চিহ্ন) দিয়ে বাজান হয়নি কিন্তু সর্বদা স্মরণশক্তি দিয়ে বাজান হয়েছে বিভিন্ন LANDLA এখানে জানা এবং প্রকাশিত সকল LANDLER যেগুলি মূলের সঙ্গে বিশ্বস্তায় সংশ্লিষ্ট তারা হল ৩/৪ মাত্রায় । যাইহোক মিউজিসিয়ানগণ এর সকল অংশ (পিস) কখন ৩/৪ এ এবং ২/৪ মাত্রায় বাজায়, সে অনুসারে নাচুয়েগণ তাদের পদক্ষেপের ভাগ নির্দিষ্ট করে… ।
পুরান LANDLER প্রতিলিপি উপস্থাপন করলে মাত্রার প্রশ্ন শুধুমাত্র কঠিন ব্যাপার হয় না। প্রায় সবসময় এটা শুধু সুর বা মেলোডির আবশ্যক অংশ যেটা স্থির করা আছে এবং যার থেকে সম্পূর্ণ LANDLA বাজানোর সময় নির্মান হয়ে থাকে … পুরান LANDLER মিউজিশিয়ানগণ (যন্ত্রশিল্পী) যারা যুবক কাল থেকেই এই ধরনের বাজনায় অভ্যস্ত তারা স্বরলিপি যতদূর সম্ভব সংক্ষিপ্ত করে থাকে। তারা মুখ, অন্তরা ও আভোগ কে প্রয়োজনীয় কিছু বলে বিবেচনা করে না।
তারা সাধারণতঃ প্রত্যেকটির একটি করে জানে যেটা সকল নোটে (Key) স্থান বদল করতে সক্ষম। এইরূপ স্পষ্ট ব্যাপার হল যে তারা হয়ত কখনও কিছুই লিখে রাখে নাই, অথবা শুধুমাত্র আরম্ভের সময় একবার, অথবা খুব হলে আট মাত্রার একটা নতুন নোট (KEY) আরম্ভের সময়… ।
সমস্ত Landla প্রতিলিপির খুব গুরুত্বপূর্ণ অংশগুলি হল আট মাত্রার ভাগের সিরিজে খুব সতর্কতার সঙ্গে “নোটে” (KEY) সাজান যেটা মেলোডি ধারণ করে…….. প্রত্যেক আট মাত্রার Landla অবশ্যই বিবেচিত হয় কেন্দ্রবিন্দু রূপে, যার থেকে অনুষ্ঠানের ধারা আশি বা আরো অধিক মাত্রা সহযোগে শোভাযাত্রার জন্য জন্ম নিতে পারে……….। যারা মিউজিকের পাণ্ডুলিপির উপর অতিমাত্রায় বিশ্বাস স্থাপন করে তাদের জন্য এটা সতর্কবাণী।
আরও দেখুনঃ